Vernon W. Cisney: Deleuze and Derrida: Difference and the Power of the Negative, Edinburgh University Press, 2018

Deleuze and Derrida: Difference and the Power of the Negative Book Cover Deleuze and Derrida: Difference and the Power of the Negative
Vernon W. Cisney
Edinburgh University Press
2018
Hardcover $105.00
256

Dan Zahavi: Phenomenology: The Basics, Routledge, 2019

Phenomenology: The Basics Book Cover Phenomenology: The Basics
The Basics
Dan Zahavi
Routledge
2019
Paperback
200

Jacques Derrida: Artaud the Moma

Artaud the Moma Book Cover Artaud the Moma
Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts
Jacques Derrida. Edited with an afterword by Kaira M. Cabañas. Translated by Peggy Kamuf.
Columbia University Press
2017
Paperback $20.00 £14.99
112

Reviewed by: R.A. Goodrich (ARC Centre for History of Emotions – University of Melbourne & ADI European Philosophy & History of Ideas –Deakin University)

This essay reviews a lecture by Jacques Derrida regarding Antonin Artaud. However, we should immediately note that Derrida is not discussing a philosopher or even a philosophical system. Instead, he rhetorically embraces Artaud in Artaud’s own terms, namely, that Artaud is not an artist nor is his work art as conventionally understood. Alternatively expressed, Derrida appears to be engaging in a rhetorical performance in the guise of a lecture as both an homage to Artaud and a provocation of the artistic establishment. Hence, for the vast majority of readers of Phenomenological Reviews, this could well be a problematic starting point for an analysis of Artaud and his late work.

On at least half-a-dozen occasions since the mid-’sixties, Derrida has written or spoken about the confronting avant-garde artist Antonin Artaud. His extended October 1996 lecture at Manhattan’s Museum of Modern Art, translated here by Peggy Kamuf, took place at an exhibition of drawings-and-writing on paper undertaken between 1937 and 1948. These works were grouped sequentially. The first group comprised specifically dated and addressed “Spells” crafted from 1937 which were also clinically regarded as a symptom of Artaud’s severe psychological dislocation. The second group emanated from the Rodez psychiatric hospital between 1943 and 1946 which has since been associated with Artaud’s acute physical pain resulting from repeated electro-convulsive therapy. Finally, MoMA included a series of asymmetrically positioned portraits and self-portraits executed at a private clinic in the thirteenth arrondissement of Paris, Ivry-sur-Seine, that were exhibited at Galerie Pierre in July 1947. Unfortunately, none of these works are reproduced with the English translation. This is all the more so when, for the 1947 exhibition’s catalogue, Artaud wrote a prose-poem in which he declared:

the human face,
in fact, wears
a perpetual death of sorts
on its face
which it is incumbent on the painter precisely
to save it from
by restoring
its own features

 

and which Derrida (40ff.) interprets as giving us a clue to Artaud’s vociferous view of the artworld.

Derrida’s originally untitled lecture forms part of Columbia University Press’s monograph series in philosophy, social criticism, and the arts. This series construes philosophy beyond its academic strictures “to embrace forms of discussion” in which the conventions or “rules of social, political, and cultural practice are both affirmed and challenged; and where new thinking takes place.” (ii) Derrida fulfils the series’ goals as, in part, he continues his 1986 essay on Artaud’s conception of le subjectile. There, he also probed the relationship of drawing and writing (“pictograms”) in terms of at least three consequences. The relationship is one where the conventions of language are made extremely problematic; where Artaud’s creative practices are better construed in terms of force rather than form—his piercing and scorching of the material being used is not simply to foreground the material but also the very activity of Artaud himself—and where the deliberate act of employing brute or clumsy techniques intensifies the spectator’s response to the nature of the encounter between artist and medium. Derrida’s Manhattan response to the sheer frenetic, if not contrary, nature of Artaud’s language is at times no less frantic as he explores how Artaud, on the basis of only a few artefacts—notably the July 1947 portrayal of Jany de Ruy—undercuts the aesthetic categories said to be upheld by MoMA, North America’s leading modernist museum. Amongst these institutionally sanctioned categories, Derrida includes artistic originality and techniques as well as artistic history and influences. Derrida also fulfils the goals of the Columbia series in that he explores the aesthetic realm by way of his widely disseminated interpretive strategies of singularity and repetition. Time and again, these are deployed in the lecture, occasionally without providing listeners an overt rationale, possibly because Derrida may have assumed an audience sufficiently acquainted with his linguistic and phenomenological pre-occupations.

Firstly, we shall briefly sketch his polysemous approach enacted from the beginning of his lecture which sets the scene for the lecture as a whole. Next, we shall examine the approach more closely (without resorting to the derogatory tone that has characterised so many Anglophone responses to Derrida’s prolific writings as exemplified by the multiple accusations of J.R. Searle (1983)). Finally, we shall conclude by raising a number of questions that the published lecture leaves unanswered for its readers nowadays.

Unlike the way he questions the underlying, idealised conceptual schemes of past philosophers such as Immanuel Kant or Edmund Husserl, Derrida’s handling of artists as Artaud the Moma rapidly demonstrates is quite different. Whether Franz Kafka or James Joyce, Paul Celan or Francis Ponge to mention but four literary artists whom he had discussed before the 1996 MoMA lecture, his approach is notably distinctive. He particularly focuses upon specific works, specific words, as intensely singular events. Indeed, in an April 1989 interview with Derek Attridge, Derrida elaborates upon the very experience of singularity characteristic of reading (or viewing) modernist artefacts of the twentieth century, including Artaud himself. Although the “‘historical solidarity’ of literature and the history or tradition of metaphysics must be constantly recalled, even if the differences, the distances must be pointed out,” there remains “a task inherent in the experience of reading or writing” which does not “mean that all reading or all writing is historicized.” (1989: 54) What is this experiential, as distinct from historical or metaphysical, task? It is

to give space for singular events, to invent something new in the form of acts of writing which no longer consist in a theoretical knowledge […] to give oneself to a poetico-performativity at least analogous to that of promises, orders […] which do not only change language, or which, in changing language, change more than language. (1989: 55)

When Attridge raises the question of a longstanding claim of “traditional” literary criticism that “it heightens or reveals the uniqueness, the singularity, of the text upon which it comments,” Derrida concedes that a work or oeuvre “takes place just once” and hence “Attention to history, context, and genre is necessitated, and not contradicted, by this singularity” providing we keep in mind “the date and the signature of the work […] which constitute or institute the very body of the work.” (1989: 67-68) Yet, no matter how paradoxically, we also must concede that for a work to

become readable, it has to be divided, to participate and belong […] in the genre, the type, the context, […] the conceptual generality of meaning, etc. It loses itself to offer itself. (1989: 68)

To that extent, singularity is “deferred”

to be what it is and to be repeated in its very singularity. There would be no reading of the work—nor any writing to start with—without this iterability [….] And any work is singular in that it speaks singularly of both singularity and generality. (1989: 68)

For this reason, we encounter such assertions in the Manhattan lecture as an artwork “is archivable because iterable, in the museum and in the history of art”; in fact, in all those institutions “which the work attacks.” (45)  However, Derrida continues, “for there to be iterability” or repetition, there must also be “the singular event of […] its indisputable occurrence.” (45)

Against this apparently paradoxical background, let us now return to the very opening of Artaud the Moma. Derrida immediately intones the question inscribed vertically adjacent to the pastel blue bordering the pencilled full-face portrait of Jany de Ruy, dated on a Wednesday, the 2nd July 1947, in Ivry-sur-Seine:

            And who
            today
            will say
            what? (1)

Derrida seizes upon the fact that we are not simply encountering a “rhetorical question”; rather, it is one he is “miming” and “relaunching,” “framing” and “immobilizing,” if not ultimately “pretending to install […] today” (1)—Thursday evening, the 10th October 1996, in an exhibition at MoMA. In short, any of us can “decipher right here […] this mute interrogation that, in effect, says nothing at all: neither who nor what.” (2)  By such means, his audience is thrust into the realm of the deictic utterance and whether or not it can be understood by virtue of the meanings of words or of its actual context, if not both. Derrida’s reply is one captured earlier by one similarly albeit sceptically wrestling with phenomenological issues, Ludwig Wittgenstein. Wittgenstein comments about the deictic utterance, “After he had said this, he left her as he did the day before,” as follows:

Do I understand this sentence? Do I understand it just as I would if I heard it in the course of a report? If I stood alone, I’d say I don’t know what it’s about. But all the same, I’d know how this sentence might perhaps be used; I could even invent a context for it.
(A multitude of familiar paths lead off from these words in all directions.) (1945: § 525)

 

After pursuing the analogy of understanding the meaning of an utterance with that of understanding a musical theme, Wittgenstein ends:

Hearing a word as having this meaning. How curious that there should be such a thing!
Phrased like this, emphasized like this, heard in this way, this sentence is the beginning of a transition to these sentences, pictures, actions.
(A multitude of familiar paths lead off from these words in all directions.) (1945: §534)

 

In sum, Derrida, continuing to draw upon other instances of word meanings throughout the lecture—for instance, le coup, la foudre, and le mômo—each with an indefinite number of associations and contexts, pithily declares: “This work is not exhausted in a discourse.” (56)

Consequently, the portrait of Jany de Ruy “overruns” Derrida’s own discourse. (56) It does so because, on the one hand, “it gives itself its own body one single and unique time in an event that is both irreplaceable and serial,” and, on the other hand, the “event, at the moment of signing, recognizes no soothing status for itself, no assured stability: neither as a drawing […] nor as work of art in the tradition of a history of art or […] the culture of a museographic canonization.” (56)

At this juncture, Derrida re-assembles Artaud’s vertically inscribed question (quoted above) to ask his audience, “Where are we today? […] This evening?” before responding on its behalf with:

We are within the walls of a MoMA. What is a MoMA? What does museum of modern Art mean? In this very place, who would take place? To say what?” (56)

Shifting the onus from artefact to institution, Derrida abjures any attempt to define visual art (or artists) by its (or their) empirical or concrete properties, let alone abstract or metaphysical ones. Gleaned from his comments about Artaud throughout the lecture, it is apparent that for Derrida there is no work of art in general except when those institutions—galleries, schools, museums—insist on grouping individual works together and, one might add, the spatio-temporal manner by which they are best viewed. Nor can institutional efforts to distinguish between stylistic forms and represented content hold with any clarity or certainty: content can no more be abstracted from style than a representation from what is represented. Oddly, Derrida pays no attention to institutional definitions of art, against which Artaud constantly rails, in terms of the horns of a dilemma first pinpointed by Richard Wollheim (1980: 160-164). If, for example, those conferring artistic status—be they critics, teachers, or scholars—have good reason for taking some object to be an artistic work, then all that these institutional representatives have done is to confirm a status already had before their act of conferral and so they can dispense with the need to define artistic works in institutional terms. If, by contrast, those conferring artistic status were ultimately to deny that a good reason is ever needed or could be articulated for taking some object to be an artistic work, then the very point or value of attributing the status of art to anything appears to be quite arbitrary and hence any institutional definition would fail to provide us with a necessary criterion in the first place.

So, how are we to experience, to understand, Artaud’s work if institutional interpretations are illusory? One will fail to understand, declares Derrida,

if one does not hear his voice, if one does not attune oneself to the tempo of his letters and the rhythm of his words beyond coded language, beyond its grammar and its instituted semantics. (57)

Imbued with Artaud’s April 1947 text, “Ten years since language left,” Derrida excerpts the following:

How?
By a blow…
antidialectical
of the tongue
by my black pencil pressing

and that’s all. (22; cf. 1986: 113 & 121)

These words epitomise the sheer force of Artaud’s drawings and their capacity for

transforming the aesthete’s body, [for] changing these transient guests who, having come as visitors or voyeurs into a museum, would claim to be mere spectators. Woe to these contemplators and consumers of images. (60)

Understanding Artaud also requires “a slow, careful, inflamed, vocalized reading” of all his contemporaneous texts “preceded by subtle and audacious protocols of interpretation.” (63)  Indeed, continues Derrida, “without the experience of these texts, without meditation on these protocols, without recasting everything from top to bottom,” both bodily and cognitively, we shall fail to experience the drawings and, at best, will merely “indulge in some aesthetic tourism.” (67)

Having now sampled some pivotal passages of the Manhattan lecture, how, for readers nowadays, does Derrida himself understand Artaud’s drawings, especially in 1947 when Artaud re-iterates his protest against any suggestion that his portraits and self-portraits are skilfully “academic” and have not truly broken from “those great figures in the history of art” be their work figurative or non-figurative? (37 & 42) Accepting Artaud at his word, Derrida admits that there is one exception, “only one avowed figure of a legitimate and legitimating ancestor,” namely Vincent van Gogh. (43). However, unlike his essay on Artaud’s conception of le subjectile (1986: 96ff.), Derrida stops short of explicitly delving into Van Gogh, the Man Suicided by Society. In it, Artaud asks of someone he regards as “great a writer as he was a painter”:

What is the use of describing a painting by van Gogh! No description attempted by anyone else could be worth the simple alignment of natural objects and hues to which van Gogh gives himself, (1947: 498)

and consequently concludes:

So I shall not describe a painting of van Gogh after van Gogh [upon citing his letters  such as those of the 8th September 1888 and the 23rd July 1890], but I shall say that van Gogh is a painter because he recollected nature, because he reperspired it and made it sweat, because he squeezed onto his canvases in clusters, in monumental sheaves of color, the grinding of elements that occurs once in a hundred years, the awful elementary pressure of apostrophes, scratches, commas, and dashes which, after him, one can no longer believe that natural appearances are not made of.

And what an onslaught of repressed jostlings, ocular collisions taken from life, blinkings taken from nature, have the luminous currents of the forces which work on reality had to reverse before being finally driven together and, as it were, hoisted onto the canvas, and accepted?

There are no ghosts in the paintings of van Gogh, no visions, no hallucinations. (1947: 499)

In van Gogh, Artaud finds a painter only “and nothing more.” (1947: 502) In other words, there is “no philosophy, no mysticism, no ritual, no psychurgy or liturgy” to seek on canvas; indeed, “no history, no literature, or poetry.” (1947: 502) By such logic, understanding is re-directed:

These sunflowers of bronzed gold are painted; they are painted as sunflowers and nothing more, but in order to understand a sunflower in nature, one must go back to van Gogh, just as in order to understand a storm in nature,
stormy sky,
a field in nature […] (1947: 502-503)

To attend to van Gogh’s work itself is to attend to the actualities of his medium:

Painter, nothing but a painter, van Gogh adopted the techniques of pure painting and  never went beyond them.
I mean that in order to paint he never went beyond the means that painting offered  him. (1947: 503)

By quoting Artaud liberally, we have attempted to elicit the degree to which Artaud’s encounter with van Gogh above often parallels Derrida’s with Artaud. More bluntly expressed, does Artaud’s rationale for avoiding descriptions of van Gogh’s work exhibited at the Orangerie in Paris between January and March 1947 function as a precursor for Derrida’s similar avoidance with respect to Artaud’s works exhibited at MoMA between October 1996 and January 1997? Or, as a way of disputing Derrida’s reliance upon Artaud here, are readers meant to presume that Derrida’s lecture is a manifestation of what he had long held about the nature of rhetorical acts which include acts of describing and hypothesizing, evaluating and observing?  For example, in his 1974 essay on Stéphane Mallarmé, Derrida succinctly claims that rhetoric contains a “hidden philosophy,” one exclusively tied to “the meaning of a text” or “its content.” (1974: 113) What rhetoric fails to do is “deal with signifying forms (whether phonic or graphic) or with the effects of syntax, at least as far as semantic control does not dominate them.” (1974: 114) Hence, for rhetoric or any act of description “to have something to see or to do before a text, a meaning has to be determinable.” (1974: 114) Not unlike Mallarmé’s texts, it may be counter-argued, Artaud’s texts for Derrida seem to be organised such that meaning remains indeterminate (“undecidable”) at which point “the signifier no longer lets itself be traversed, it remains, resists, exists and draws attention to itself.” (1974: 114)

It is scarcely controversial to say that the Manhattan lecture is far more focused on the writing accompanying and within Artaud’s hybrid work on paper. Yet, curiously, Derrida makes no mention of the fact that the full-face portrait of Jany de Ruy (amongst many others at the time) is a double portrait; it has Artaud’s portrait embedded within it. What does such an omission indicate? More particularly, what does it imply about the role Derrida has assigned to his audience, to those fulfilling the role of spectators (cf. 14, 33) or witnesses and, for that matter, to himself?

To begin with the latter, the lecture closes on what at first appears to be a confession. Referring to the months before the lecture, Derrida talks of being taken to court and put on trial by Artaud as both plaintiff and prosecutor in a scene incessantly, if not obsessively, in which Derrida hears Artaud’s voice: “I see nothing, I see no one, but I hear him,” Artaud, who “cries out at me.” (71) Haunted by the return of Artaud-Mômo on the occasion of the hundredth anniversary of his birth, not as a “visible apparition” at MoMA, but as the ghost of his voice which, “by sacred mission or commission, it would be my job to play at guarding for a moment, the bodyguard, right here, of a voice from beyond-the-grave.” (71-72) Next, after capturing the voices of the dead Paule Thévenin (to whom the lecture is dedicated (26)) and Antonin Artaud (whose voice recorded in November 1947 for his radio play To Have Done with the Judgment of God prefaces and concludes the lecture), Derrida qualifies his role: “The bodyguard of Artaud’s voice—which I am not and do not wish to be but which I have perhaps acted for once—sees nothing but he lends an ear.” (74)

What are we to make of this tale and its bearing, not upon the concept of the artist or maker, but upon the equally crucial concept of spectator or witness of the visual arts? To what extent is Derrida enacting the stance taken six years earlier in the 1990 catalogue, presented in the form of a dialogue, for an exhibition at the Louvre of drawings he selected? There, he postulates:

In fact, a witness, as such, is always blind. Witnessing substitutes narrative for perception. The witness cannot see, show, and speak at the same time […] No authentification can show in the present what the most reliable of witnesses […] has seen and now keeps in memory. (1990: 104)

On the one hand, does this proposal resonate with his longstanding objection to any phenomenological commitment to direct perception, especially visual perception, as the means of garnering experiential facts or truths? After all, Derrida implies, no witness can retrospectively demonstrate through his or her perceptual modality (whether helped or not by electronic prostheses) what event or phenomenon is to be witnessed. Does the above proposal, at the same time, bolster his belief in the efficacy, no matter how contingently or momentarily, of writing and drawing to mediate and ultimately transform experience? On the other hand, does this conception of witnessing—whether his own or his audience’s—exonerate, as it were, not recognising or seeing the full-face portrait of Jany de Ruy as a double portrait?  Again, is the witness’s shift from the visual to the rhetorical, to narrative discourse, consistent with Derrida’s underlying appeal to the vocally performative “something vision alone would be incapable of”? (1990: 122) Finally, there appear to be other aspects of the role of witness Derrida neglects. His conception of narrative associated with the role of the witness leaves open whether it accommodates both the temporal and the evaluative dimensions of narrative or remains limited to the temporal alone? Nor does his notion of witness take account of circumstances where sighting an event and avowals of its occurrence take place simultaneously in such cases as witnessing signatures. Moreover, there are also cases of spectators or witnesses viewing an event or phenomenon whilst simultaneously verbalising a running commentary about it in speech directed at others (or at self) as exemplified by sports commentators or gallery guides.

As stated at the onset of this review, Derrida’s lecture seems to be a problematic starting point for an actual analysis of Artaud and his late work. Ultimately, for readers less familiar with the visual arts and with Derrida’s approach to them (designated as “a poetico-performativity” (1989: 55)), perhaps there is something to be said for Mary Ann Caws’ prefatory observation to her translation of Derrida (1986). There, she notes, the text might be better read “like a musical score” as Artaud would say of his own writing and, as Derrida remarked about his selection of works from Artaud, he “won’t be describing any paintings” let alone their development. (1986: xii)

Thanks are particularly owed to musician and composer Elissa Goodrich for alerting me to issues raised by performance theory.

 

References

Artaud, Antonin. 1947. Van Gogh, the Man Suicided by Society. In Selected Writings. Edited by Susan Sontag; translated by Helen Weaver, 483-512. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1976.

Attridge, Derek. 1989. “‘This Strange Institution Called Literature’: An Interview with Jacques Derrida.” In Jacques Derrida, Acts of Literature. Edited by Derek Attridge; translated by Geoffrey Bennington & Rachel Bowlby, 33-75. New York & London: Routledge, 1992.

Derrida, Jacques. 1974. “Mallarmé.” In Acts of Literature. Edited by Derek Attridge; translated by Christine Roulston, 110-126. New York & London: Routledge, 1992.

————-1986. “To Unsense the Subjectile.” In Jacques Derrida & Paule Thévenin, The Secret Art of Antonin Artaud. Abridged translation by M.A. Caws, 61-157. Cambridge, MA: The MIT Press.

————-1990. Memoirs of the Blind: The Self-Portrait and Other Ruins. Translated by Pascale-Anne Brault & Michael Naas. Chicago & London: University of Chicago Press, 1993.

————–1996. Artaud the Moma: Interjections of Appeal. Edited by K.M. Cabañas; translated by Peggy Kamuf. New York: Columbia University Press, 2017.

Searle, J.R. 1983. “The Word Turned Upside Down.” The New York Review of Books 30(16): 74-79.

Wittgenstein, Ludwig. 1945. Philosophical Investigations, 4th rev. edn. Edited by P.M.S. Hacker & Joachim Schulte; translated by G.E.M. Anscombe, P.M.S. Hacker & Joachim Schulte. Chichester: Wiley-Blackwell, 2009.

Wollheim, R.A. 1980. “The Institutional Theory of Art.” In Art and Its Objects: With Six Supplementary Essays, 2nd edn., 157-166. Cambridge: Cambridge University Press.

Bruce B. Janz (Ed.): Place, Space and Hermeneutics

Place, Space and Hermeneutics Book Cover Place, Space and Hermeneutics
Series: Contributions to Hermeneutics, Vol. 5
Bruce B. Janz (Ed.)
Springer
2017
Hardback 139,09 €
XXIV, 531

Reviewed by: Sanna Lehtinen (University of Helsinki)

Place, Space and Hermeneutics is an extensive compilation of articles that cover a wide spectrum of hermeneutical approaches to understanding place and space. It is the 5th volume in Contributions to Hermeneutics series and comprises 37 individual chapters. Hermeneutics is understood quite loosely through philosophical and non-philosophical definitions of it. This is explicitly done in order to avoid diminishing its possibilities: the emphasis is on making visible the richness of current hermeneutical thinking and show new directions and application possibilities for it. Hermeneutics is presented as an umbrella term for a set of methods and perspectives to interpretation that will, and already have proved, to be useful for understanding place and space. How exactly do the fundamental hermeneutic tasks of understanding and interpreting help in making sense of the human relation to space and place? Hermeneutics of place is approached through various very different cases: from imaginary places to embodied experience and from textuality to particular places on the Earth, the specific position of hermeneutics for understanding the human relation to place is shown to be undisputed. One obvious meta-question central to the collection of articles is, what kind of interpretations hermeneutics itself elicits from its authors.

One of the more fundamental themes for an anthology with this type of a theme is the spatial nature of the very situatedness of human beings (v). The interweaving of the ontological and epistemological approaches within hermeneutics is done to a convenient extent: as Jeff Malpas writes in his foreword, the emphasis of the book has been on depicting the hermeneutical engagement with the topics at hand, instead of making a dedication specifically to hermeneutical philosophy (vii). This proves that the approach stays open and close to the topics it is attempting to cover. Another more fundamental question deals with the mechanisms of how place and space contribute to the constitution of the human subjectivity and embodied experience of space. This is a topic that Shaun Gallagher, Sergio F. Martínez, and Melina Gastelum examine more closely in their joint article. The baseline, in a sense, for any hermeneutical relation to the world, comes from understanding how the lived body relates to the world it is by necessity bound to. Understanding the body as it is lived as opposed the ‘corporeal body’ (Körper) brings forth the bodily ramifications for any engagement with place. Kevin Aho takes up this distinction in his contribution and develops the theme of a hermeneutic understanding of the ‘lived-body’ (Leib).

While the application of hermeneutics to place is not new as such, attention has been paid in the book to developing hermeneutic philosophy also towards future needs and purposes. A lot of emphasis is put, quite understandably, on the notion of place. Space is not necessarily discussed to the same extent as place due to the rich, already existing phenomenological tradition concentrating on interpreting place. Space is most often treated in relation to either place or time: direct approaches and experiential perspectives to spatiality become exposed in glimpses. These reflections open up new paths and clarify old conceptions of hermeneutics. It seems clear, that future research will be able to build on the preconception that time and temporality are complemented with place and space within the hermeneutic tradition. The collection makes visible the myriad ways in which hermeneutic philosophy and phenomenology are intertwined and also where their ways part. In this, Ricoeur’s distinction between epistemological (Dilthey) and ontological approaches (Heidegger) to hermeneutics has traditionally worked as a useful compass (116). However, the multiplicity of voices is present throughout the book: in a compilation this vast, no one thinker manages to override others in balancing “the opposing pulls of space and place” (275).

The volume introduces the reader to the internal variation within contemporary hermeneutic thinking. The book is divided into three larger parts: “Elements of Place, Space and Hermeneutics”, “Figures and Thinkers” and “Disciplinary and Interdisciplinary Spaces of the Hermeneutics of Place and Space”. The importance of a comprehensive account of hermeneutical methodologies applied to place is also highlighted directly by many of the contributors, since, for example according to Christina M. Gschwandtner: “place is always interpreted. There is no objective, neutral, or “pure” place.” (170). Place as such calls for an interpretation as it demarcates an already existing, culturally and historically tinged engagement with space.

The first part, “Elements of Place, Space and Hermeneutics”., consists of nine individual articles examining basic questions of hermeneutics as an approach to place and space. Some do it on a more general level, but others have already a specifically chosen point of view to present. Textuality is presented as a central perspective in Bruce B. Janz’ account, the first of many dealing with this specifically central theme. Annike Schlitte takes up narrative, whereas dialogue is presented as the main topic in Kyoo Lee’s contribution. The choice of focus on textuality in the beginning is well justified by the history of hermeneutical tradition and ideas to which it is still associated with most strongly. The textual model for interpretation is a valid starting point for many of the subsequent ventures as well. The textuality-based themes discussed in the first part serve well also the interpretation of the rest of the book. While text interpretation continues to be central point of orientation for any hermeneutic approach, other interesting themes in the first part of the collection are covered by Thorsten Botz-Bornstein’s article on the notion of play (Gadamerian Spiel) and style and Dylan Trigg’s phenomenological take on the differences between place and non-place, that builds on the legacy of both Marc Augé and Edward Relph.

Text as a metaphor for place together with other metaphors is examined since both textuality and place are core concepts in hermeneutics (26). The relation of places to memory is also evoked (171). Different narratives turn spaces into shared places, even fictitious or dreamed spaces (Cristina Chimisso on Gaston Bachelard). The theory and practice of art is also present to some extent (Babette Babich on Merleau-Ponty and Keith Harder on place-specific artistic practices). It goes without saying, that architecture is also present in this context. Interestingly enough, stairwells and stairs prove to be important architectural elements discussed as examples in both articles that are directly focusing on architecture: Jean-Claude Gens writing about Gadamer and David Seamon focusing on the architectural language of Thomas Thiis-Evensen.

The second part is titled concisely “Figures and Thinkers” and it delves deeper into the general theme by presenting central figures for contemporary hermeneutic approach to place and space in its 12 chapters. Diverse and indispensable philosophers from Heidegger to Ricoeur or Gadamer to Malpas receive direct attention, the whole list of figures being too extensive to go through here in detail. Space is also dedicated to thinkers less directly associated with hermeneutical tradition: these include Arendt and Foucault. Some names come altogether outside the philosophical canon, such are for example Yi-Fu Tuan and J. J. Gibson, to name a few. All of these thinkers have a slightly different type of relation to hermeneutics and specifically to examining place and space. Some are closer to what could be characterized as the core of the approach and others have had a less direct influence on the unfolding the interpretational themes related to place and space. The thinkers in this part represent many traditions from ontological hermeneutics to human geography. Despite the seemingly wide variety between figures and approaches, there is unforeseeable value in bringing them together under the same title in this context.

The legacy of some prominent thinkers who have been previously considered to be at the margins of hermeneutical tradition, is rewritten from the perspective of inclusive, multidisciplinary hermeneutics. An example of this, Yi-Fu Tuan, is noted in Paul C. Adams’ chapter to explicitly avoid any methodology. However, in his approach closely following some of the central parameters of hermeneutic thinking: empathy and interest towards a vast variety of human experiences and advancing thought through contrasts in circular motion. Other thinkers would seem to resist the stamp of hermeneutics more but are still depicted in this account as bearing some connection to the current forms of hermeneutics of place and space. Henri Lefebvre, for example, is traditionally seen to be very far from any version of hermeneutics but according to Peter Gratton’s reading of his work, Lefebvre’s projects on spatiality are affect also any subsequent hermeneutical account of the themes of place or space. This selection of articles show also, how hermeneutic approach to place can get significant depth and reinforcement from Arendtian multi-perspectivism, Foucauldian discourse analysis or Gibsonian ecological psychology. Also, the more sceptical attitudes towards methodologies in general are given a place, as the articles on Bachelard, Arendt and Tuan pay attention to show.

Hermeneutics is often used to refer to the conscious development of a specific methodology, but the term also denotes a general, even a more intuitive attempt to understand the constituents of particular human actions. The volume at hand makes explicit the inevitable distinction between hermeneutics as a philosophical program (Malpas & Gander 2014) and hermeneutics as a set of interpretation tools applicable to varying topics. An overview of hermeneutics to place and space is created thus by showing the strengths of these approaches in relation to the main topics of interest here: what types of interpretations do human actions and their spatial dispersions elicit and enable? Understanding human actions and practices, their meanings and intentionality behind them, is at the centre throughout the collection, even though interpretative efforts are directed towards more particular aims in each individual contribution. The human relation to place and space and the forms it gets, opens up the discussion to many directions. This serves as a reminder of the vast terrain of possible subthemes in any variety of hermeneutics of place and space. Besides direct engagement, hermeneutics is used also to interpret the many traces left by human activity. It is easy to see great value in this type of an approach, and hermeneutics in this form could profit even more the ongoing discussions about such complex and large-scale issues as climate change and urbanization. This has already been shown by a growing interest towards environmental hermeneutics that precedes this publication (see e.g. Treanor & al. 2013). This is also precisely where the anthology proceeds towards its end.

The third, last and understandably the largest part of the book is dedicated to “Disciplinary and Interdisciplinary Spaces of the Hermeneutics of Place and Space”. As one strand of the final part, the topical planetary level problems that are increasingly seeping into our everyday consciousness are taken into closer consideration. The broad concepts discussed in the chapter include the Anthropocene (Janz) and climate crisis (Edward Casey). Environmental and ecological thinking is present more broadly also already in Gschwandtner’s application of Ricoeur’s hermeneutics to place. Janet Donohoe gives environmental hermeneutics a more detailed account as she focuses on the concept of the environment and what this environment in peril is in relation to the human culture and the significant places in our lives. This type of an approach is a welcome reminder, of how environmental philosophy can profit from taking hermeneutics into account in comprehending the current complex environmental threats and the relation to the human lifeworlds.

From environmental perspective, it is also relevant to think about how to draw interpretation about the events that take place on a planetary scale. How does the need for space of the human population affect the living conditions of other species on Earth? What type of knowledge and engagement do these types of questions entail? These questions raised by the currently prevailing ecological concerns show, that the need to reflect, understand and interpret these tendencies and the human responsibilities is more crucial than ever. The human capacity for collectively organizing its living conditions according to the afforded space is not unique, by any means. What we are capable though, is the conceptual thinking and long-term planning in relation to how human spaces are created, developed and used. This type of long-term, temporally evolving engagement is what hermeneutics is also well-equipped to illustrate.

The final part of the book consisting of 15 chapters in total, gives an overview of the interdisciplinary relations in which hermeneutics has proven to be particularly fruitful. The clear intention of this part is also to widen the possibilities of use and show new directions for developing hermeutics of place and space. Among various newer or less-studied interdisciplinary constellations presented here are for example topopoetics, which according to Tim Cresswell is “a project that sees poems as places and spaces” (319). This part of the book, intended to be “exploratory and creative”, stretches further ground for new hermeneutical approaches (4). Paths point towards the possible multidisciplinary futures of hermeneutics of place and space: hermeneutics as inherently directed towards exploration of inner meanings encourages these interdisciplinary approaches. This becomes apparent by some chapters of the final part: they rely strongly on the tradition of their specific field but show how hermeneutics has successfully been implemented into their approach to place or space. Thomas Dörfler and Eberhard Rothfuß, for example, have human geography as their starting point. In the same vein, Pauline McKenzie Aucoin has anthropological and Eva-Maria Simms psychological focuses in their contributions. Making visible these intersections with fields of study that grew in importance during 20th century, point towards the scale of possible uses for hermeneutical concepts and methods.

One pivotal strand in the book focuses on how hermeneutics could help in understanding urban life in its current forms and settings. Urbanization is a complex phenomenon that a collection with a focus such as this cannot omit. Yet it can be approached from many different directions even in this context and it follows that there are various more or less direct references to urban hermeneutics: Alan Blum and Andy Zieleniec, for example, take each in their own article into focus the urban social sphere in order to show how hermeneutics has already been applied and could be developed further within the sphere of social sciences. Zieleniec, for example, brings together Simmel, Benjamin and Lefebvre in order to draw a specifically sociological approach to space and spatiality within the urban sphere. The meanings and values that space and spatiality get through everyday urban activities is in the focus when going through the influence these thinkers have had on sociological study of urban environments. Hermeneutic approach definitely has a lot to offer to the philosophical understanding of different facets of urban life. In this context, the subtheme of mobility could have easily been added in a separate article: moving in any given space necessarily alters the starting point for interpretive engagement. Mobility is present in some parts though, as in Cresswell’s account of poetry (327) or when Zieleniec writes about Simmel and Benjamin (384–385; 387).

The social aspects of hermeneutic philosophy include the shared nature of place, intersubjectivity of spatial experiences and spatial or platial interpretations of social situations. Also presented are the themes of globalisation (Gratton) and inequality (Abraham Olivier on townships in the opening article of the collection), to which philosophically solid accounts are urgently needed. Towards its end, the book presents in separate articles some currently important but also exceedingly wide themes. The questions pertaining to the digital realm, for example, are opened up by Golfo Maggini’s article on digital virtual places. He presents the digital places stemming from ubiquitous computing as heterotopic places of radical alterity. This reading … It would certainly be interesting to read more about this type of an approach to digital and virtual environments, where hermeneutics can significantly widen the interpretational context.

Crucial contributions in the last part of the book are the openings towards feminist and racial approaches to hermeneutics of place and space. Janet C. Wesselius charts feminist philosophy through its already existing approaches to situatedness. She takes into examination the notion of “a woman’s place”, in particular. The perspective of philosophy of race comes through Robert Bernasconi’s article where he dissects institutional racism as a historico-spatial construct. In the final article of the volume, the reader is also given a glimpse of the non-western perspectives to hermeneutics of space and place. This is done by On-cho Ng’s critical treatment of the limits and tensions following from applying local knowledge to interpreting phenomena elsewhere: in this case from how Western hermeneutics collides with Chinese traditions of interpretation. This part of the book scratches the surface of a fascinating discussion that will hopefully continue to flourish. Due to the fact that racial, feminist, queer, non-western or multicultural approaches are by no means marginal anymore, they definitely could intersect already earlier with the main themes of the book in order to be better taken into consideration as parts of the multitude of interpretational horizons.

Throughout the entire collection, the list of actual places used as examples opens up a vast spectrum of different place typologies. They include traditionally valued culturally and historically significant places, such as the UNESCO World Heritage Site Meteora in Greece (in Bahar Aktuna & Charlie Hailey’s article) or more generic forms of human spatial traits such as urban hiking trails (in Simms’ example). Walmart chain store (in Trigg’s account) comes to represent a quintessential non-place of the contemporary Western society. Importantly, also places of human despair that should be an exception in the story of any civilisation, such as German refugee camps (in Dörfler and Rothfuß’s article), are included in order to critically examine their non-place qualities. These and other concrete and sometimes even surprising examples fix reader’s attention effectively and punctuate the varied theoretical accounts on place.

The book opens up to two directions that are by no means antithetical but support each other: what are the implications of hermeneutics of place and space on studying different types of phenomena and, on the other hand, what are the direct consequences on the philosophical discourse of more explicitly emphasizing this connection and approach. All in all, there is surprisingly little redundant repetition (or wasted space, one is tempted to say in this context), even when different authors discuss the same thinkers or concepts. It is also a notable feat that the collection is accessible to readers who do not have an extensive knowledge of the hermeneutical tradition. The strengths of this volume are in its wide-ranging scope, the way it presents on-going discussions and includes less heard voices to the canon of hermeneutical approaches. By emphasizing hermeneutics as an inherently open and engaged approach, it encourages any subsequent exploration on human spatiality through this lens. This strong engagement at the core is thus also the legacy of hermeneutics outside the immediate sphere of philosophy.

Care has been put on selecting the themes and writers, at the same time giving them the freedom to approach the topic from an individually selected point of view: “This book is more curated than edited.” (2) This has resulted in a coherent and intellectually rewarding piece of philosophical literature. Janz as the editor clarifies in the introduction, that the idea has not been to cover every aspect of the wide topic but to offer enough for the discussion to continue with renewed energy (2–3). As a result, the collection will inevitably have influence in shaping and directing the contemporary understanding of what hermeneutics is and what it could be. It is also stated explicitly in the introduction that the collection is not intended to be a handbook on hermeneutics and place and space (4). However, this does not mean that it will not, or should not, be used as such. On the contrary, it is easy to see that this selection of texts can open the tradition of hermeneutics to students, scholars and other curious minds, even if they do not have philosophy as their main interest. The collection is an indispensable reference to researchers working on a variety of different topics and approaches within philosophy of space and place as well as more applied approaches circling these themes. It is a valuable contribution to hermeneutic literature as well as to place/space research and the many imaginable intersections between these.

Literature

Malpas, Jeff & Ganders, Hans-Helmut (Eds.) 2014. The Routledge Companion to Hermeneutics. London & New York: Routledge.

Treanor, Brian, Drenthen, Martin, Utsler, David & Clingerman, Forrest (Eds.) 2013. Interpreting Nature: The Emerging Field of Environmental Hermeneutics. New York: Fordham University Press.

Daniela Vallega-Neu: Heidegger’s Poietic Writings: From Contributions to Philosophy to The Event, Indiana University Press, 2018

Heidegger's Poietic Writings: From Contributions to Philosophy to The Event Book Cover Heidegger's Poietic Writings: From Contributions to Philosophy to The Event
Studies in Continental Thought
Daniela Vallega-Neu
Indiana University Press
2018
Paperback $39.00

Denis Seron: Apparaître: Essai de philosophie phénoménologique

Apparaître: Essai de philosophie phénoménologique Book Cover Apparaître: Essai de philosophie phénoménologique
Studies in Contemporary Phenomenology, 16
Denis Seron
Brill
2017
Hardcover €204,00
xii, 213

Reviewed by: Charles-André Mangeney (Archives Husserl de Paris, rattachées à l'ENS d'Ulm. Paris, France)

Des géants ou des moulins ? A propos de l’ambiguïté de l’intentionnalité en phénoménologie.

Une manière d’entrer dans le nouveau livre de Denis Seron est  d’emprunter le chemin d’un  des problèmes centraux et classiques en  philosophie de l’esprit et du langage, problème qui sert de pivot au déploiement de son argumentation : le problème  de représentations sans objets, connu en philosophie du langage sous la forme russellienne du problème des énoncés singuliers existentiels négatifs. Intuitivement, le problème se formule ainsi [i] : lorsque je dis, par exemple, « Le Père Noël n’existe pas », je profère bien un énoncé doté de signification, mon énoncé et la représentation qui le sous-tend se rapportent à quelque chose, et tout le monde me comprendra s’il m’arrive de dire  une telle chose, bien que  mon énoncé soit sans référence. On me comprend, et pourtant, je ne parle de rien. Tout se passe comme si je parlais bien de quelque chose, puisque ce que je dis a un sens, alors que  je ne parle pas de quelque chose qui se trouve dans le monde (il n’y a pas hors de moi un référent « Père Noël » dont cela a  du sens de parler). Or, notre conception naïve du langage, reprise par les empiristes de Hobbes à Stuart-Mill, indexe le sens d’une proposition sur sa référence : dire quelque chose qui a du sens, c’est faire en sorte qu’à notre discours corresponde un état de chose auquel il est adéquat. Or, avec l’exemple du Père Noël, ce n’est pas le cas. Comment est-il donc possible qu’un énoncé sans référence soit doté de sens et de quoi cet énoncé, puisqu’il est pourvu de sens, peut-il bien parler ? On dit bien, en présence d’un énoncé dépourvu de signification, que l’on ne voit pas de quoi il parle, et donc que son objet, sa référence, n’est pas clairement défini. Ce problème se retrouve dans toutes les attitudes propositionnelles qui peuvent impliquer un irréel : lorsque je dis que « je m’imagine le Père Noël », ou alors même dans les illusions ou les comportements hallucinatoires (« j’ai cru un instant voir un spectre  » etc.). Ici aussi, nous comprenons ces propositions, et pourtant elles font référence à une certaine forme de non-être.

La stratégie de  Denis Seron consiste  à réinvestir  une des solutions données à ce problème  impliquant  le recours à l’intentionnalité et à tenter en retour une clarification des concepts qui appartiennent à la panoplie intentionnaliste, afin d’en retirer  une conceptualité phénoménologique claire et une définition plus précise de la phénoménologie (il faudrait dire que l’allure logique de l’argumentation ici mise en œuvre est du type : « si l’intentionnalité doit vraiment permettre de répondre au problème des représentations sans objets, alors il faut qu’elle comporte telle ou telle détermination »).

On peut apporter deux types de solutions à ce problème : d’abord, la solution que l’on peut qualifier de sémantique, d’inspiration frégéenne ou russellienne, et qui consiste à soutenir que le langage peut parfois être trompeur, puisqu’en réalité, derrière les formulations paradoxales du type « X n’existe pas », nous trouvons une structure logique saine et non aporétique. Russell montrera , par exemple, qu’il est d’abord nécessaire de distinguer être et existence , que quelque chose peut être sans nécessairement exister (un concept est quelque chose mais n’a pas  d’existence dans le temps et  l’espace), puis que  les énoncés sans objets peuvent tous se traduire sous la forme de concepts sans subsomption ou extension, d’un concept vide d’instanciation : dire « Pégase n’existe pas », cela revient en fait simplement à affirmer que sous le concept de Pégase ne tombe aucun objet, présupposant par là  la distinction entre sens et référence que l’on doit à Frege[ii]. Ainsi, affirmer que Pégase n’existe pas, revient bien à parler de quelque chose : nous parlons du concept « Pégase » et nous affirmons qu’il n’existe pas d’individus y correspondant.

Denis Seron critique explicitement cette conception sémantique ou conceptualiste, et l’objection est de taille, puisque  ces conceptions ne parviennent pas à rendre compte des hallucinations ou même d’attitudes propositionnelles comme l’imagination (il est peu probable que lorsque nous  imaginions Pégase, nous ne faisions qu’en convoquer le concept). Denis Seron se revendique au contraire d’une approche héritée de Brentano et Husserl, d’une approche intentionnaliste, qui se réfère à une compréhension bien précise de ce que l’on nomme les contenus intentionnels. En  un sens, celle-ci pourrait d’abord se formuler comme suit , en revenant à Husserl : «Si […] l’on demande comment il faut entendre que le non-existant ou le transcendant puisse avoir valeur d’objet intentionnel […] il n’y a à cela pas d’autre réponse que […] : l’objet est un objet intentionnel, cela signifie qu’il y a un acte avec une intention de caractère déterminé qui […] constitue précisément ce que nous appelons l’intention dirigée vers l’objet»[iii]. C’est donc sur la voie d’un retour à Husserl et  Brentano qu’il nous faut suivre notre auteur pour en apprécier la richesse et l’originalité.

  • Le problème de l’intentionnalité : le contenu intentionnel n’est pas l’objet extramental

Denis Seron rappelle d’abord l’origine et les présupposés fondamentaux de toute théorie intentionnaliste de l’esprit[iv]. Le terme d’intentionnalité  est originellement un terme de  scolastique médiévale, repris par Brentano dans un but précis : lutter contre  la conception empiriste et dite « atomiste » de l’esprit. Si nous partons du principe que  l’esprit est constitué de  contenus mentaux que l’on nommera des représentations, les représentations que nous vivons effectivement sont des contenus complexes que nous appelons des contenus propositionnels,[v] et qui se caractérisent par le fait d’être toujours en lien avec le monde, au sujet de ce qui s’y passe. Ainsi , comme le rappelle Denis Seron, désirer, croire, penser, ce n’est pas simplement avoir conscience de désirer, de croire ou de penser, mais c’est bien plutôt désirer que quelque chose se réalise dans le monde, croire que quelque chose a lieu, penser à quelqu’un ou quelque chose. Autrement dit, si nos représentations sont intentionnelles, cela signifie qu’elles sont toujours représentations de quelque chose. L’auteur rappelle très clairement la ligne de fracture entre la conception intentionnelle et la conception atomiste de l’esprit. Pour des empiristes comme Hume, Hobbes ou Stuart Mill, le caractère intentionnel des représentations est accidentel et dérivé  : pour eux , les représentations qui peuvent être intentionnelles sont des complexes formés d’éléments simples non-intentionnels, les sensations, qui sont le fruit d’un rapport causal, et donc non sémantiquement motivé, avec le monde. Il n’y aura donc que certaines représentations qui pourront prétendre à mordre sur le monde, mais  originellement le flux mental est fermé sur lui-même, composé d’éléments simples sans rapport avec les choses. Pour Brentano, au contraire, tout contenu mental est un « acte intentionnel »[vi], c’est-à-dire qu’il est intrinsèquement au sujet, à propos de quelque chose d’autre que lui-même.

Après ces éclaircissements, si nous en revenons au problème des représentations ou énoncés sans objets, il nous semble d’abord qu’une telle théorie non seulement ne peut pas nous aider à résoudre ce problème, mais bien d’avantage, qu’elle nous plonge dans une perplexité plus grande encore. En effet, si nous reprenons la question de  Denis Seron lui-même au début du second chapitre :  comment des représentations sans objets (fiction, hallucination, illusion) sont-elles possibles, si toute représentation doit être intentionnelle, c’est-à-dire si toute représentation se définit intrinsèquement par la propriété d’être au sujet de quelque chose d’autre qu’elle ?  nous conduirait à affirmer que celui  qui voit un spectre ne voit rien (le spectre n’est pas présent en chair et en os devant lui) mais qu’ il doit bien voir quelque chose, puisque sa perception doit être intentionnelle. Tout le travail de Denis Seron , grâce aux avancées conceptuelles de Brentano et  Husserl, montre non seulement que l’intentionnalité permet de répondre à cette question, mais qu’en retour cette question elle-même nous permet de mieux déterminer ce qu’est l’intentionnalité.

 Reprenons l’exemple de l’hallucination, et soyons attentifs à sa grammaire. Soit l’exemple, repris ici, de Don Quichotte[vii] qui, sur la route de Puerto Làpice, voit des géants alors qu’il s’agit en réalité de moulins. En  un sens, Sancho Panza a raison de rétorquer à Don Quichotte qu’il ne s’agit pas de géant mais bien de moulins, mais en  un autre sens, Don Quichotte à raison de répondre à son tour qu’il voit bien des géants, et qu’il ne voit pas autre  chose. Toute la force  de la conception intentionnelle de Brentano, reprise par Denis Seron, est de  nous permettre de maintenir ensemble  les deux alternatives de ce dilemme et d’y séjourner assez longtemps pour le résoudre. Il va s’agir  en réalité de faire apparaître l’ambiguïté de la grammaire de l’intentionnalité. En effet, l’argument clé est qu’il faut distinguer le fait qu’une représentation soit au sujet de ou à propos de, et le fait qu’elle soit en relation à ce à propos de quoi elle est. Autrement dit, l’internalisme de Brentano nous permet de distinguer le contenu intentionnel de la représentation et son objet. Une représentation peut être au sujet de X (avoir X comme contenu intentionnel) sans être en relation effective avec un X extra-mental (avoir X pour objet). La distinction entre le contenu intentionnel et l’objet est la pierre de touche de l’exposé de Denis Seron, il faut donc bien la comprendre : si le contenu intentionnel est une propriété de l’état mental intentionnel, il n’est pas une entité intermédiaire par laquelle serait médiatisé notre rapport au monde, il est lui aussi intrinsèquement mental et de la même étoffe que notre esprit, mais il oriente notre esprit vers quelque chose du monde sans être lui-même cette chose. On parlera alors d’une théorie de l’inclusion intentionnelle, et il faudra la comprendre en termes d’apparence. Lorsque je dis par exemple que « la tache sur ma chemise m’apparaît comme bleue »[viii], je dis bien d’une part que ma représentation est au sujet de ma chemise et de la tache qui s’y trouve, je parle donc de  quelque chose qui se trouve dans le monde, mais du fait de l’utilisation d’une grammaire de l’apparence,  j’indique également que ma représentation n’a pas encore trouvé le chemin de sa référence, c’est-à-dire, précisément son objet. En disant qu’il me semble que la tache est bleue, je peux encore me tromper. Il est donc possible que ma représentation ait une direction, qu’elle concerne intentionnellement quelque chose, sans qu’elle soit en référence à un objet : elle peut avoir un contenu intentionnel sans pour autant être en relation à un objet existant en dehors d’elle-même (il faut noter que Denis Seron prends ici explicitement position pour une conception brentanienne, c’est-à-dire, intra-psychique de l’intentionnalité, à rebours de toute conception métaphysique de l’intentionnalité[ix], comme par exemple la conception heideggerienne qui établira que l’intentionnalité est transcendance, c’est-à-dire, relation au monde[x]).

  • L’ambiguïté intrinsèque du langage intentionnel

Cette théorie de l’inclusion intentionnelle ne nous permet pas encore  de voir comment Denis Seron résout le problème de l’hallucination : nous devons mieux saisir ce qu’il nomme l’ambiguïté intrinsèque du langage intentionnel . Pour ce faire, il faut distinguer  l’intentionnalité à proprement parler et la conscience phénoménale. Cela revient à distinguer le contenu intentionnel visé par la conscience et  la conscience de la visée de ce contenu : lorsque nous disons que « nous voyons un vase devant nous », d’une part, nous avons une conscience perceptuelle de ce vase, c’est-à-dire que notre état mental se dirige vers un objet, et si nous voyons effectivement le vase, nous sommes absorbés par lui dans une expérience directe, mais d’autre part, nous avons aussi conscience de percevoir le vase, conscience de notre propre perception, et si quelqu’un nous demandait « que fais-tu ? », nous pourrions sans difficulté lui répondre : « je regarde ce vase ». Pour le dire en termes sartriens, toute conscience non-positionnelle de soi est accompagnée d’une conscience pré-réflexive de soi[xi]. Notons ici que Seron reprend le contenu minimal du dénominateur commun à Brentano et  Husserl[xii], à savoir, l’idée qu’il y va de l’essence même de la conscience que  de se connaître (une conscience inconsciente est un monstre logique, comme un cercle carré), même si elle se connaît sur un plan pré-objectif et non encore représentatif.

Dans le cadre de la théorie non relationnelle ou encore de la conception adverbiale l’intentionnalité défendue par Denis Seron à la suite de Brentano, cette distinction entre conscience phénoménale et représentation intentionnelle est décisive pour répondre au problème des représentations sans objets. Si l’on reprend l’exemple célèbre de Brentano : « Le centaure est une fiction des poètes », il est très clair que ce qui est en question ici, ce n’est pas l’objet extra-mental « Centaure » avec lequel les poètes seraient en relation par le truchement d’une représentation cherchant une référence dans le monde, mais c’est bien plutôt un état mental intrinsèquement « à-propos-de-Centaure », et dont la conscience phénoménale permet de rendre compte, puisque lorsque j’imagine des centaures, j’ai conscience de les imaginer. Si bien que l’énoncé « Le centaure est une fiction des poètes » qui était encore problématique  dans une conception métaphysique et relationnelle de l’intentionnalité (puisqu’il faudrait que le poète soit en relation avec le Centaure comme objet extra-mental), devient un simple énoncé concernant un état mental, dans lequel est inclus un contenu intentionnel, lui-même encore mental. L’objet auquel il est  fait explicitement référence, c’est la représentation elle-même et non pas son objet extra-mental. Denis Seron propose de paraphraser l’exemple brentanien comme suit : « Il existe un état mental tel que des poètes sont dans cet état et qu’il a pour contenu intentionnel le centaure »[xiii]. Ainsi, la référence touche l’état mental intentionnel des poètes, et non pas son objet, ce qui serait absurde.

Il y a cependant certains contextes dans lesquels il est difficile de savoir si c’est  l’état mental avec son contenu intentionnel qui est endossé[xiv], c’est-à-dire qui est tenu pour existant et prétend au rôle de référent, ou si c’est  l’objet extra-mental. Si je dis : « j’imagine le Père Noël », il n’est pas difficile de savoir que ce qui est endossé, ce n’est pas l’existence du Père Noël, mais l’existence de mon « imagination-à-propos-du-Père-Noël » en tant qu’état mental intrinsèquement intentionnel. Dans le cadre du vocabulaire de l’apparence ou de l’hallucination, les comptes-rendus de l’expérience intentionnelle deviennent précisément ambigus. Si je dis que « la tache m’apparaît bleue », il n’est pas évident de savoir si je me situe sur le simple plan de l’apparence phénoménologique qui ne me permet de n’endosser que l’existence du contenu intentionnel pour moi, c’est-à-dire au sein de mon état mental, et cela sans prétention à mordre sur l’être effectif de la tache, ou si au contraire je prétends faire référence à la tache elle-même, de manière extra-mentale.

  • In recto, in obliquo.

Nous voudrions attirer l’attention du lecteur sur une distinction très importante que l’on doit à Brentano, et qui, si  elle est souvent oubliée, est bien rappelée et restituée dans toute sa richesse par Denis Seron. Il s’agit de la distinction entre le modus rectus et le modus obliquus[xv]. Elle nous permet de mieux thématiser l’ambiguïté intrinsèque du vocabulaire intentionnel et de tenir ensemble sa double aspectualité (le contenu intentionnel mental et la référence extra-mentale) : si je perçois qu’il pleut dehors et que je suis sûr que  c’est bien le cas, alors on dira, d’après Brentano, qu’in recto je me réfère à la pluie comme objet avec lequel je suis en relation, et qu‘in obliquo je me réfère à l’état mental intentionnel qui vise la pluie, c’est-à-dire indirectement et non représentativement, mais par le biais de ma conscience phénoménale intra-mentale. Inversement, dans les cas où la référence est incertaine, comme par exemple si je crois simplement qu’il pleut , il faudra dire qu’in recto je me réfère d’abord à mon état mental, mais qu’in obliquo je vise, du fait de  mon contenu intentionnel inclus  dans mon état mental de croyance, quelque chose comme la pluie. Comme le dit Denis Seron : « La description phénoménologique in obliquo est ontologiquement réductible à la description psychologique in recto […] »[xvi], c’est-à-dire que lorsque l’on prétend référer dans le cadre d’un  référence incertaine ou qui échoue, la référence effective doit se retourner vers la tentative de référence elle-même, et donc, le vécu psychologique en personne (dire que « X m’apparaît », dans le cadre d’une description phénoménologique oblique, c’est dire  que j’ai effectivement un contenu mental visant intrinsèquement X).

Nous pouvons alors comprendre en quoi, dans l’exemple des géants pris pour des moulins, Sancho Panza et Don Quichotte ont raison. En effet, en  un premier sens, Sancho Panza a raison de dire qu’il n’y a pas de géants, car il n’y a pas d’objet extra-mental dénotable in recto sous la forme de géants. Mais Don Quichotte a raison, en  un autre sens, de dire que ce qu’il voit c’est bien des géants, au sens où il faut convertir sa description phénoménologique in obliquo en description psychologique in recto : il existe bien un état mental intentionnel au sujet ou concernant des géants et dont Don Quichotte est le porteur. Il est donc vrai qu’il n’y a pas de géants et que Don Quichotte ne voit rien sur le plan de l’objet, mais il est vrai qu’il y a bien des géants sur le plan du contenu intentionnel mental. Les géants n’existent qu’in obliquo, mais le contenu mental intentionnellement lié aux géants existe bien, lui, in recto.

  Cette manière élégante de régler le problème des représentations sans objets, a de lourdes conséquences en ce qui concerne sa compréhension implicite de ce qu’est l’intentionnalité. Cette conception très brentanienne suppose d’abord de définir  l’intentionnalité en termes d’apparence, c’est-à-dire  d’un donné non pas immédiatement en lien avec le monde, mais qui est d’abord présent pour moi et pour moi seulement. Il y a d’abord une conscience phénoménale pré-représentationnelle. Ce qui, nous rappelle Seron, implique non plus  de définir la conscience en termes d’intentionnalité (et ainsi, la conscience viserait donc quelque chose sous la forme d’une représentation qui prendrait position sur l’existence ou l’inexistence d’un état de choses), mais l’intentionnalité en termes de conscience (par là, un état mental intentionnel est d’abord le fait intrinsèque d’avoir conscience du fait qu’il est au sujet de X). Ce qui permet à l’intentionnalité de n’être plus la notion originaire, mais d’être une notion seconde, laissant  la préséance à  la distinction entre existence et apparence. Cela a l’avantage immense de montrer qu’une représentation intentionnelle peut réussir ou échouer[xvii], et c’est ce qui permet, dans les cas d’échec, de penser des  représentations sans objets. Denis Seron ajoute que cet internalisme n’est pas pour autant un phénoménisme stricte : certes nous commençons par avoir conscience de nos représentations, d’un point de vue privé, mais la visée in obliquo creuse une brèche dans le solipsisme et fait en sorte que l’état mental soit toujours et au moins à la recherche de quelque chose du monde, même s’il ne le trouve pas : même lorsque ce qui m’apparaît n’existe pas, il faut déjà que cet apparaître prétende à l’existence pour qu’il puisse être démenti.

Cette nouvelle définition de l’être même de l’intentionnalité permet, par ailleurs, à Denis Seron de critiquer, par l’intermédiaire de sa résolution du problème des représentations sans objets, certaines conceptions contemporaines de la perception et de l’intentionnalité. Il critique d’abord la théorie des sens-data, en démontrant que contrairement à sa théorie, qui conserve au moins un rapport oblique au monde, cette dernière sombre dans un internalisme radical qui vire à l’idéalisme, perdant toute possibilité d’une intentionnalité effective. Il s’attaque  ensuite à  la conception sémantique de l’intentionnalité, à travers un de ses représentants : Gilbert Ryle. Le point de discussion concerne la possibilité d’une intentionnalité qui ne soit pas conceptuelle. Seron défend alors l’idée qu’il y a des expériences immédiates, non médiatisées par du  conceptuel, qui nous mettent en présence des choses. C’est dans cette même optique qu’il va critiquer la thèse célèbre sur la perception de Charles Travis. La position de Travis consiste à dire que la perception est « une simple confrontation »[xviii] au  monde, qu’elle est en deçà de toute attitude propositionnelle, c’est-à-dire qu’il n’y a aucun sens à dire qu’elle pourrait échouer ou réussir. Par exemple, dans le cadre de l’illusion de Müller-Lyer, analysée par exemple par Jocelyn Benoist[xix], nous voyons d’abord perceptuellement la ligne avec les flèches tournées vers l’intérieur comme plus grande que celle avec les flèches tournées vers l’extérieur. Et cela  n’a pas de sens de dire que nous nous trompons, dans l’espace logique de la perception. Notre perception n’est alors illusoire qu’extrinsèquement, dans la position de Travis, à l’expérience perceptive. Le contre-argument de Seron, fort de tous les acquis précédents, se présente comme suit : si l’on veut préserver la différence entre l’être et l’apparaître, il faut en  un certain sens que la perception soit déjà représentationnelle, et qu’elle prenne position, même si c’est seulement de manière oblique, quant à l’existence ou à la non existence de son objet.

  • Conclusion : qu’est-ce que la phénoménologie ?

Enfin,  cette définition internaliste de l’intentionnalité, la définissant comme un apparaître qui prétend obliquement à la référence sans nécessairement y avoir accès d’emblée, a une implication majeure : elle détermine une certaine compréhension de ce qu’est la phénoménologie et du contenu de son travail. Si l’intentionnalité est définie en terme  d’apparence, et si l’apparence, qui n’est certes pas une entité médiatrice entre le sujet et le réel, mais bien plutôt un moment de l’accès du sujet au réel, le rôle de la phénoménologie va être  « d’analyser les apparences »[xx] pour établir quelles sont  celles qui vont pouvoir légitimement prétendre à la référence, et  celles qui ne le pourront pas. Autrement dit, la phénoménologie doit être une théorie critique[xxi]. En d’autres termes, cela signifie que la phénoménologie n’est plus une discipline autonome, mais qu’elle devient un instrument nécessaire de toute théorie de la connaissance qui prétend décrire nos conditions d’accès au réel lui-même. La phénoménologie devient donc bien, comme le précise Denis Seron, une ressource pour la philosophie de l’esprit, et notamment pour répondre à un des questions principales qu’elle pose : qu’est-ce qu’une croyance vraie ? Nous en arrivons donc à une définition minimale de la phénoménologie, consciemment déflationniste[xxii], qu’avec Denis Seron nous pourrions formuler ainsi : il s’agit d’une théorie permettant de parvenir à une connaissance objective de l’expérience subjective. L’étude phénoménologique de l’apparaître se trouvera, dans cette perspective, toujours placée dans un contexte où l’apparaître est toujours déjà compris depuis une  différence effective en  l’apparence et la réalité : étudier l’apparence, ce n’est pas d’abord étudier comment le monde nous apparaît en original, mais déterminer à quelles conditions cet apparaître pourra toucher et rejoindre ce qui est véritablement.

La prise de position est ici, dans son ensemble, une prise de position empiriste, c’est-à-dire que la démarche fondamentale de ce travail consiste à  retracer la genèse subjective de l’objectivité, en partant de ce qui se donne à nous, de l’expérience, pour déterminer à quelles conditions cette expérience pour nous est aussi expérience de ce qui existe en dehors de nous. La démarche de Seron est explicitement anti-naturaliste, puisque le naturalisme refuse par principe que le subjectif soit premier, et  des relations naturelles (connexions neurales, efficiences de processus physiques etc.) le fondement de toute connaissance possible. La « réduction phénoménologique », véritable pierre de touche de la phénoménologie historique, acte fondateur du retour aux choses mêmes, se voit conférer , dans cette optique, un sens déterminé : il s’agit de ce que Seron nomme une « escalade phénoménologique »[xxiii], et qui consiste à réduire les représentations visant le monde in obliquo à des états mentaux psychologiques pris pour thème réflexivement in recto. Cette escalade nous permet de sortir de l’attitude naturelle dans laquelle nous endossons nos croyances en ce qui concerne le monde, pour revenir réflexivement aux états mentaux et à leurs contenus intentionnels intrinsèques, afin de déterminer si l’endossement qu’on leur prête, concernant le monde et non plus seulement leur existence psychologique, est justifié.

Cette manière d’intégrer la phénoménologie à la philosophie de l’esprit représente, comme le rappelle Denis Seron dans son avant-propos, une réelle possibilité de réconciliation de la philosophie continentale et de la philosophie analytique. Nous voudrions cependant nuancer une telle affirmation, car la définition de la phénoménologie qu’elle implique laisse pour compte  et exclut tout un versant  de la phénoménologie, lui aussi inspiré des  travaux de Husserl : il s’agit du versant  ontologique de la phénoménologie, qui prend sa naissance avec Heidegger et se poursuit jusqu’à aujourd’hui avec Renaud Barbaras ou Claude Romano. Cette acception de la phénoménologie se place en-deçà ou au-delà de la question de notre accession à la réalité, car cette question de théorie de la connaissance suppose quelque chose que cette tradition ontologique remet en question, à savoir qu’il y ait une distance originelle entre un sujet isolé et un monde existant sans lui, distance qu’il reviendrait à la connaissance objective de combler, moyennant une procédure définie et consistante. Cette ontologie phénoménologique ne vise donc pas à analyser les apparences pour savoir si elles peuvent prétendre au statut de connaissance, puisqu’elle refuse la différence entre l’apparaître et l’être, elle ne se donne pour objectif, au contraire, que d’explorer les différents modes d’être par lesquels les choses se donnent à nous, travail initié par la distinction husserlienne du mode  de donation de la région monde et de la région conscience. On donnera  pour preuve que la définition de la phénoménologie en termes d’analyse des apparences ne fait pas encore consensus, cette citation de Michel Henry : « La phénoménologie n’est pas une théorie des apparences, théorie qui laisserait derrière elle l’être réel des choses »[xxiv]. C’est là  la preuve que la phénoménologie n’a pas encore résorbé son éclatement[xxv] constitutif, éclatement qui est à la fois le garant insigne de son éclat et la ressource de sa vie même.

Bibliographie

Benoist, Jocelyn, Elements de philosophie réaliste, Paris, Vrin, 2011.

Brentano, Franz, Psychologie du point de vue empirique, Paris, Vrin, 2008.

Frege, Gottlob, Ecrits logiques et philosophiques, Paris, Seuil, 1970.

Heidegger, Martin, Les problèmes fondamentaux de la phénoménologie, Paris, Gallimard, 2007.

Henry, Michel, Philosophie et phénoménologie du corps, Vendôme, PUF, 1965.

Husserl, Edmund, Recherches logiques,II, Paris, PUF.

Janicaud, Dominique, La phénoménologie éclatée, Paris, éditions de l’éclat, 1998.

Panaccio, Claude, Qu’est-ce qu’un concept ?, Paris, Vrin, 2011.

Russell, Bertrand, The principles of mathematics, Cambridge, At the university press, 1903.

Sartre, Jean-Paul, L’Être et le néant, Paris, Gallimard, 1943.

Scheler, Max, Le formalisme en éthique et l’éthique matériale des valeurs, Paris, Gallimard, 1955.

Sellars, Willfrid, « Empiricism and the philosophy of mind » in Science, Perception and Reality, Routledge & Kegan, 1963.

Travis, Charles, Le silence des sens, Paris, Les éditions du Cerf, 2014.

Wagner, Pierre, Logique et philosophie, Paris, Ellipses, 2014.


[i]   Nous reprenons l’exemple donné par Pierre Wagner dans son excellent ouvrage introductif : Wagner, Pierre, Logique et philosophie, Paris, Ellipses, 2014

[ii]      Voir à ce sujet Russell, Bertrand, The principles of mathematics, Cambridge, At the university press, 1903, § 47 et Frege, Gottlob, Ecrits logiques et philosophiques, Paris, Seuil, 1970.

[iii]  Husserl, Edmund, Recherches logique II, Paris, PUF, p. 218-219.

[iv]  Seron, Denis, Apparaître. Essai de philosophie phénoménologique, Leiden, Boston, Brill, 2017, p. 19.

[v]     Voir Panaccio, Claude, Qu’est-ce qu’un concept ?, Paris, Vrin, 2011.

[vi]    Brentano, Franz, Psychologie du point de vue empirique, Paris, Vrin, 2008.

[vii]   Cité par Denis Seron, Op. Cit. p. 140.

[viii]  Ibid. p. 31.

[ix]    Seron fait la distinction, Ibid. p. 33.

[x]   Heidegger, Martin, Les problèmes fondamentaux de la phénoménologie, Paris, Gallimard, 2007.

[xi]    Sartre, Jean-Paul, L’Être et le néant, Paris, Gallimard, 1943.

[xii]   Husserl propose pour sa part de distinguer « le contenu intentionnel » qui est ce que vise la représentation, et le « contenu réel » de la représentation, qui est le vécu lui-même de cette visée. Recherches logiques, II, Op. Cit. §16. Comme le disait Scheler à propos du mouvement, il faut distinguer « la conscience qui tend » et « la conscience de tendre ». Scheler, Max, Le formalisme en éthique et l’éthique matériale des valeurs, Paris, Gallimard, 1955.

[xiii]  Seron, Denis, Op. Cit. p. 108.

[xiv]  Sellars, Willfrid, « Empiricism and the philosophy of mind » in Science, Perception and Reality, Routledge & Kegan, 1963.

[xv]   Brentano, Franz, Op. Cit.

[xvi]  Seron, Denis, Op. Cit. p. 95.

[xvii] Seron, Denis, Op. Cit. p. 129.

[xviii] Travis, Charles, Le silence des sens, Paris, Les éditions du Cerf, 2014.

[xix]  Benoist, Jocelyn, Éléments de philosophie réaliste, Paris, Vrin, 2011.

[xx]   Seron, Denis, Op. Cit, chapitre III.

[xxi]  Le terme « critique » doit être compris ici au sens kantien, c’est-à-dire au sens d’un questionnement en retour sur la légitimité des prétentions que peut envelopper une faculté déterminée ou un usage donné de cette faculté. La critique n’a donc pas pour thème le monde en dehors de nous, mais les théories qui s’y rapportent, théories dont on évalue la capacité à s’élever à la dignité de connaissance.

[xxii]   Comme Denis Seron le dit lui-même : « le monde phénoménal est vaste et l’on doit voyager léger », p. 18.

[xxiii]   Seron, Denis, Op. Cit.

[xxiv]   Henry, Michel, Philosophie et phénoménologie du corps, Vendôme, PUF, 1965, p. 164.

[xxv]    Janicaud, Dominique, La phénoménologie éclatée, Paris, éditions de l’éclat, 1998.

Klaus Held: Der biblische Glaube: Phänomenologie seiner Herkunft und Zukunft, Klostermann, 2018

Der biblische Glaube: Phänomenologie seiner Herkunft und Zukunft Book Cover Der biblische Glaube: Phänomenologie seiner Herkunft und Zukunft
Rote Reihe 105
Klaus Held
Klostermann
2018
Paperback 19,80 €
176

Chakravarthi Ram-Prasad: Human Being, Bodily Being: Phenomenology from Classical India, Oxford University Press, 2018

Human Being, Bodily Being: Phenomenology from Classical India Book Cover Human Being, Bodily Being: Phenomenology from Classical India
Chakravarthi Ram-Prasad
Oxford University Press
2018
Hardcover £45.00
240

Saulius Geniusas, Dmitri Nikulin (Eds.): Productive Imagination: Its History, Meaning and Significance, Rowman & Littlefield, 2018

Productive Imagination: Its History, Meaning and Significance Book Cover Productive Imagination: Its History, Meaning and Significance
Social Imaginaries
Saulius Geniusas, Dmitri Nikulin (Eds.)
Rowman & Littlefield International
2018
Hardcover $120.00
240

Helmuth Plessner: Political Anthropology, Northwestern University Press, 2018

Political Anthropology Book Cover Political Anthropology
Studies in Phenomenology and Existential Philosophy
Helmuth Plessner. Translated from the German by Nils F. Schott, Edited and with an introduction by Heike Delitz and Robert Seyfert and an epilogue by Joachim Fischer
Northwestern University Press
2018
Cloth Text $99.95
172