Michael Staudigl, Jason W. Alvis (Eds.): Phenomenology and the Post-Secular Turn

Phenomenology and the Post-Secular Turn: Contemporary Debates on the 'Return of Religion' Couverture du livre Phenomenology and the Post-Secular Turn: Contemporary Debates on the 'Return of Religion'
Michael Staudigl, Jason W. Alvis (Eds.)
Routledge
2018
Hardback £115.00
206

Reviewed by: Thomas Sojer (University of Erfurt)

Are we living in a Post-secular age, and if so, how can it be understood (1)? By asking this question, Michael Staudigl and Jason W. Alvis introduce their remarkable anthology of contemporary debates on the ‘return of religion’.  The collection of eight essays was first published as a special edition of the International Journal of Philosophical Studies under the slightly different title Phenomenology and The Post-secular Turn: Reconsidering the ‘Return of the Religious’ in 2016. In contrast to the Open Access online version, this printed hardcover volume offers the rewarding invitation of reading and re-reading.

It is important pointing out one formal peculiarity: A separate section at the beginning of the anthology indicates that quotations should not be taken from the printed volume, but from the journal published in 2016 (vii-viii). Since the order of essays has changed, one will have to engage in a little arithmetic game when citing. In addition, as format of the original version in 2016 was adequately maintained, the person who cites has to disregard the page numbers of the 2018 physical copy, but to count the pages per essay from the 2018 physical copy before applying to the 2016 journal page count. Eight contributions from 2016 are offered with calculation as Open Access at Taylor Francis Online.

As the editors emphasise in the introduction, Anthony J. Steinbock provides the opening and basis of anthology by revealing what he thinks as all along missing from the secular realm. Steinbock’s paper The Role of the Moral Emotions in Our Social and Political Practices regards the current discourses on both post-secularism and the ‘return of religion’ as desiderata of our secular age to unfold a new understanding of moral emotions (12); e.g. emotions of self-givenness (guilt, pride, shame), of possibility (despair, repentance, hope), and of otherness (humility, loving, trust). With the new philosophical equipment of moral emotions on board, Steinbock proposes to emancipate the discourse on a possible return of religion from the oscillation between atheism and theism. He aims to re-introduce the experience of not being self-grounding at the very centre of a new discourse. Steinbock claims that moral emotions not only determine our internal spheres, such as the private, psychological or ethical domains but they relate ourselves to others with whom we find ourselves already involved (20). Thus, moral emotions are shaping the way we imagine political, social, economic and ecological dimensions of our world and elucidate modes of existence as modes of co-existence. However, in favour of values like subjectivity, rationality, and autonomy, Modernity has ignored and even denigrated moral emotions. Here, the phenomenological investigations of moral emotions shed light on the givenness of man revealing that the individual is not self-grounding but inter-personal and inter-Personal (22). This last capital letter refers to a vertical and de-limiting dimension of our social imaginaries. Steinbock observes in this regard that “the political is not merely ‘political’, as the ecological is not merely ‘ecological’. At the core of the experience is a pointer beyond itself. And this is precisely what has been missing in secularism” (24). To sum up, Steinbock’s contribution provides a valuable and welcome resource for everyone who is interested in the importance of moral emotions to the processes of social and political transformation throughout history.

By pursuing a phenomenologically inspired de-worlding, James G. Hart aims at a deeper meaning of being in the world, thus the meaning of world itself beyond the concept of a ‘megamachine’ (36). Via the mutual transitions from religious domination to secularism and the post-secular, the paper Deep Secularism, Faith, and Spirit asks about an original default stance of this development: Reading the New Testament Hart situates the biblical condition of humanity within a physical and social world of fundamental godlessness, calling it the ‘kosmos’ from which god finally redeems (29). Diametrical to the biblical default, Hart highlights sociological interpretations similar to which Charles Taylor’s A Secular Age defines as secularism as an historically evolution emerging from Christendom and consequently negating it. Here, Hart criticises Taylor for describing the conditions of experience exclusively within a framework of a sociology of religious belief based on Thomas Kuhn’s manner in The Structure of Scientific Revolutions. Hart accuses Taylor of ignoring the transcendental, phenomenological and metaphysical underpinnings of his hermeneutical analysis. Because of this ignorance, Taylor omitted in the eyes of Hart to consider an ‘agency of manifestation’, which is to understand the secular as a kind of pervasive deep background that pre-thematically and pre-conceptually shapes our consciousness of religious and secular experience (28). According to Hart, the deepest outcome of deep secularism has been manifested so far in the various strains of scientisitic and reductionist materialist naturalism, which dismisses the first-person experience as an illusion of the brain (44). Hart portrays present-day deep-secularism, unlike previous historical manifestations, as rejecting not only the contents of experience but experience as such, making knowing itself impossible. Concerning the debunking of belief in immortality by declaring the first-person experience an illusion, Hart outlines a dilemma that thinking of knowing in terms of a biological causality inevitably will self-destruct: He argues that “knowing cannot be a biological process because such processes as such (and our knowing of our knowledge of these processes) are not true or false, not necessary or probable, and have no syntax – as does our knowledge of these processes” (48). In this manifold and diverse contribution, Hart provides both philosophical and religious convincing ‘faith perspectives’ on questions about post-secularism due to deep secularism.

Another ‘faith-voice’, J. A. Simmons suggests that a disembodied, ahistorical, objectivist approach on faith (comma) in a postmodern/post-secular age was not only epistemologically but morally controversial (60). Consequently, he chooses to conduct phenomenological investigation by reflecting upon his personal lived existence as a so-called ‘postmodern Christian’ (52). Here, Simmons takes up Jean-Luc Marion’s warning against the intellectual arrogance of taking God’s perspective and finds a proposed solution in Merold Westphal’s notion that postmodernism is simply the idea that one cannot peek over God’s shoulder (59). By employing this extraordinary autobiographical approach, Simmons’ paper Personally Speaking … Kierkegaardian Postmodernism and the Messiness of Religious Experience performs what his original theory of Kierkegaardian postmodernism seeks to outline. In this regard, the attribute ‘Kierkegaardian’ implies that identity formation results from a specific social location. Simmons locates himself within four dichotomic propositions (58-59): as a person who ‘asks post-secularly’ out of his personal religious beliefs, not against them, he is motivated by Christianity, not threatening to it, he acknowledges his religious affiliation precisely because of his postmodern identity, not despite of it, finally he uses phenomenology in a postmodern/ post-secular context to immerse into his historical community not away from it. Against the backdrop of an unavoidable perspectival inquiry, Simmons discerns current debates in philosophy and theology as oscillation between an objectivist and a subjectivist solution (61). The objective side agrees that we remain within our contingent perspectives; however, God would enable us through divine revelation to grasp the Absolute Truth within these very perspectives. Simmons brands this version of epistemic realism ‘kataphatic orthodoxy’. On the other hand, the subjective side uncompromisingly rejects truth entirely following what Simmons brands consequently an apophatic orthodoxy (62). To neither pursue one nor the other extreme, he emphasises as Ludwig Wittgenstein calls it, the ‘rough ground’ of a hermeneutic analysis that can be obtained only in a personal approach (59). This personal access allows expressing the full radicality of faith. Only then God can be released from the equation to objective truth – hence articulating what a phenomenological concept of God entails: a God who is trouble (64). In addition to the fact that Simmons’ contribution is humorously written, it compellingly connects complex epistemological concepts with ordinary problems of a parishioner.

In the paper How to Overcome the World: Henry, Heidegger, and the Post-Secular Jason W. Alvis disputes in favour of the statement that only when we stop to take the obviousness and neutrality of the world for granted, we can indeed speak of the post-secular (74). The author finds an obvious and natural world challenged most prominently in the works of Martin Heidegger and Michel Henry, albeit in different ways: Heidegger criticises, on the one hand, a materialistic conception of world, which sees the world only as the sum of its parts. On the other hand, Heidegger rejects those religious and mystical interpretations of the world that portray its actual basis in an invisible, metaphysical essence beyond the material world (75): Heidegger’s concept of world is both ‘subjectively’ constituted by us, yet simultaneously constituting us within it. Additionally, it also constitutes our concepts of the world in a shared and public way shaping it for others (85). In his seminar on Heraclitus, Heidegger demonstrates the traditional understanding of ‘appearing’ is therefore misleading. The dichotomy between presence and absence needs to be abandoned in favour of paradoxical notion of what can be observed in the essential unfolding of an inconspicuous world (79). For Henry, on the other hand, it is the connecting link between ourselves and the inconspicuous world that consists of affects (82). He suggests a self-affection of life: The experience of oneself as living is what allows us to be affected by the world. Henry unveils thus a paradox of Modernity (84): While describing what is all too obvious in the world, this very description omits the most obvious notion of all which is that life itself being auto-affective. In the synthesis of Heidegger and Henry, Alvis proposes subsequently not to read the world as what appears as neutral and obvious but as exactly the opposite, namely the inconspicuous non-neutral. Alvis concludes the striking and insightful consideration as “what hides itself inconspicuously and presents itself as ‘ordinary’ or neutral is precisely what is pulling the strings of consciousness, directing the metaphysical backstage of everyday life” (87).

Taking Paul Ricoeur as a starting point, Christina M. Gschwandtner examines how fundamentalist groups cope with an inevitable ambiguity of human life between discordance and concordance within contemporary pluralist societies. Her paper Philosophical Reflections on the Shaping of Identity in Fundamentalist Religious Communities identifies the fear of losing personal and social identity as a significant factor within religious fundamentalism (102). Gschwandtner agrees with Ricoeur that religion is best studied through its language (93). However, she advocates by extending Ricoeur’s concept of religious language beyond biblical texts, in favour of all sorts of material culture with a foundational function, for example, Christian science fiction, Christian romance novels, movies, video games, homeschool materials, and religious social media platforms (94-95). Particularly interesting is what Gschwandtner’s reversed reading of Ricoeur’s linear account of secular de-mythologization (100): For Ricoeur, a community adheres to a first naïveté while accepting its own religious language uncritically as literal belief. The first naïveté is finally debunked as a myth by criticism, technology and science. Via a post-critical second naïveté the community re-mythologises the symbolic realm of the text, grasping a deeper meaning. Referring to current ethnological research, Gschwandtner reminds that most religious communities do not interpret their myths literally in the first place. However, facing the ambiguity of contemporary pluralist societies, these groups develop a ‘hermeneutic style’ of adopting a narrower and more literalistic interpretation of their founding texts (101). In this respect, Gschwandtner detects a tendency to abandon the mythical complexity and plurality of the past in favour of rigorously restricted and narrowed hermeneutics today. Furthermore, Gschwandtner demonstrates why Ricoeur’s linear and narrow depiction of hermeneutics partly misses recognising the violent potential of fundamentalist forces. Ricoeur believes, following René Girard, that while rituals may generate violence, sacred texts may contain it. Consequently, she suggests that beyond the “unnecessary (and unhelpful) bifurcation” between ritual and text, the question of individual identity formation must come to the fore (103-104). Even though Gschwandter criticises Ricoeur fruitfully in various aspects, by developing his ideas further, she remains faithful to the main ideas and emphasises about the strength of his hermeneutics in clarifying issues regarding religious fundamentalism. At this point it is noteworthy that the comprehensive notes (105-110) are remarkably outstanding, highly informative and in-depth.

In the paper Murdering Truth: ‘Postsecular’ Perspectives on Theology and Violence Robyn Horner first investigates how far the phenomenon of revelation is legitimised within philosophy by comparing Jean-Luc Marion and Jean-Yves Lacoste. On that basis, Horner asks the relation of revelatory truth claims and violence. With Marion’s concept of the saturated phenomenon, Horner reasons that it is phenomenologically feasible to describe revelation as an experience of excess, as the saturation of intuition (118). On the other hand, regarding the concept of Lacoste, revelation can also be interpreted as lacking and poverty of intuition or simply the experience of feeling nothing, closely link to the experience of atheist and believer (120). Horner associates the perspectives of both excess and poverty as a revelatory interruption that regards the potential for violence which needs to be examined in the light of the always-potentially-contrary-to-me nature of revelation (126). Although religious beliefs are often involved in violent conflicts, Horner rejects the idea of violence as a necessary corollary of God’s goodness. In this respect, she refers to René Girard’s mimetic theory emphasising the biblical pathway towards overcoming violence, as well as Kantian teleology, according to which a God who is violent by nature is incompatible with the good. What turned out to be fascinating is Horner’s suggestion on reading violence as an inauthentic hermeneutic of revelation (123). Consequently, she fails to define the hermeneutical perversion in response to the major world religious traditions but in response to the experience of revelation itself, echoing Marion and Lacoste instead. Here, Augustine speaks of two possible reactions to the truth: to love and to hate (125). Thus, violence can emerge if hatred for the revealed truth transforms into hatred for the otherness of the other in order to protect oneself from a truth that one may not wish to know. She concludes by warning that there is not only the danger of the horror religiosus, that is, provoking violence as a result of otherness in religious revelation. There is also the danger of inciting violence in secularism against the otherness of theism in general (127).

In the paper On Seizing the Source: Toward a Phenomenology of Religious Violence Michael Staudigl provides a compendious and insightful examination of the return of religion against the backdrop of religious violence. Because of the rationalised ghettoisation of religious violence by branding it as a form of senseless violence, Modernity structurally omits its own normatively embellished violence: “It is also high time to acknowledge various auto-idolatries of occidental reason that have rendered its assumedly liberating project inherently doubtful” (138) Staudigl’s concise yet comprehensive survey on contemporary debates illustrates the potential and the need to highlight the role of affective economies and cultural politics of emotions within the mechanisms of religious and non-religious violence (134-140). In response to this paramount challenge, Staudigl proposes fertilising as the so-called theological turn in French phenomenology and focuses example-wise on the concept of givenness in Jean-Luc Marion as well as on Paul Ricoeur who attributes an inherently hermeneutic character to a phenomenology of religion. Staudigl draws persuasively the conclusion that both approaches, however, do not embrace lived religion, but “attempt to rethink God in terms of superabundant ‘givenness’ or focus a textual hermeneutics that translates such givenness into the narrative semantics of the respective religious system of knowledge” (150). Starting from Ricoeur’s notion of mimetic rivalry and Jan Patočka’s waring of a return of orgiastic, Staudigl suggests reading religious violence as a product of monopolising appropriation of the originary source of givenness (153). A particularly interesting observation is that experiences of transcendence need to take flesh; in other words, they need to be translated into experiences of self-transcendence by a phenomenal or lived body which is both affectable and affecting (155). In resonance with Simone Weil’s linking of affectivity and thought in her notion of ‘I can, therefore, I am’, Staudigl foreshadows a re-embodying and materialising of Ricoeur’s hermeneutics of religion: “The sovereignty of the ‘I’ qua embodied ‘I-can’ is also its vulnerability.” (156) This approach of lived body gives remarkable insights into a new advent of archaic, brutal, and cruel violence, as what we witness in current wars of religion. Staudigl closes his observations with an intriguing foresight on the importance of lived religion and lived body as the affective medium building the reflective pivot of ‘carnal hermeneutics’ of a phenomenology of religion – which in particular do not obfuscate religious violence as the most irrational, while eclipsing the own rationalised forms of violence (160-161).

Against the backdrop of contemporary American democracy, the paper From Mystery to Laughter to Trembling Generosity: Agono-Pluralistic Ethics in Connolly v. Levinas (and the Possibilities for Atheist-Theist Respect) by Sarah Pessin explores possibilities for mutual respect and generous comportment between atheists and theists. William E. Conelly’s optimistic call to laughter in common between atheists and theist provides a discursive canvas for Pessin’s reflections. Starting from a philosophy of laughter in Kierkegaard and Nietzsche, the author elaborates analogous to Henry Bergson’s sense of closed and open societies into  two discrete phenomenologies of laughter (187): The laughing atheist on the on hand adopts an open and laughing comportment. The trembling theist, on the other hand, transforms a closed and trembling attitude into open and trembling comportment. In this regard, Conolly’s call for laughing together generates two opposing comportments, causing more separation than union. The best option for Pessin is a new way to adopt comportment by opening and trembling, however open to both theists and atheists in a non-theistic way. For this purpose, she invokes Emmanuel Levinas’ understanding of open direction of eros and enjoyment on the one hand, and a trembling direction which places man on the brink of tears and laughter to responsibility on the other hand (188-189). Of particular interest are Pessin’s preliminary reflections on the problem of laughing together: She reminds us of an impossibility of the all-pardon thesis in Ego and Totality, which states that in a real society no duality between two subjects exists, without causing unpardonable harm to the Other’s Other: “post-secular politics is always a politics of interrupted justice – a justice, in other words, that is always agonistic and never able to attain some sort of pure [post-agonistic] state of inner-human consensus, love, and/or harmony.” (177)

In order to estimate the extraordinary performance of this anthology, a look at the helpful and carefully selected index (201-206) at the end of the book is advisable. The vast diversity of personalities, philosophical terms and subjects stands in direct contradiction to the concise size of the volume of just two hundred pages. All the more, it is the accomplishment of this volume to navigate around the very complex topic about the return of religion which assembles an inspiring spectrum of different approaches without losing the common ground, or as Wittgenstein would put it, the ‘rough ground’ of the post-secular turn.

J.L. Chretien: Spacious Joy: An Essay in Phenomenology and Literature, Rowman & Littlefield, 2019

Spacious Joy: An Essay in Phenomenology and Literature Couverture du livre Spacious Joy: An Essay in Phenomenology and Literature
J.L. Chretien. Translated by Anne Ashley Davenport
Rowman & Littlefield International
2019
Paperback £29.95
208

Simon Høffding: A Phenomenology of Musical Absorption

A Phenomenology of Musical Absorption Couverture du livre A Phenomenology of Musical Absorption
New Directions in Philosophy and Cognitive Science
Simon Høffding
Palgrave Macmillan
2018
Paperback
XXII, 282

Reviewed by: Camille Buttingsrud (The Danish National School of Performing Arts)

Summary

“Who is playing?” (2). This question, which opens Høffding’s book, is prompted by the late Danish bassoonist Peter Bastian’s story of how he experienced looking at his own fingers “sprinting up and down the fingerboard” of the instrument he was playing, in awe of the skill of his own fingers. Høffding wants to understand the nature of such an unusual experience of the self, undergone by musicians in “those Golden Moments when it suddenly takes off”, as Bastian puts it. The debate regarding how best to comprehend and describe such altered states of subjectivity – found in, for instance, artistic absorption – has occupied theorists of expertise, cognitive scientists, and phenomenologists for a number of years. Høffding’s general approach is to find continuities between the various positions in this debate. The theory of one of the main voices in the debate, Hubert Dreyfus’ theory of skilled coping, is strongly disputed in Høffding’s book (94), though. Skilled coping is the idea that in expertise decision-making and skill acquisition are based on bodily coping rather than representational knowledge. Høffding’s own account of expertise, specifically of musical absorption, is built up through the chapters, and fully unfolds towards the end of the book.

Høffding develops his phenomenology of musical absorption by means of empirical as well as theoretical research. On the empirical side, he bases his investigation on a series of qualitative research interviews with the Danish String Quartet; on the theoretical side, Høffding’s work is rooted in the philosophy of mind and classical and contemporary phenomenology. Furthermore, theories from aesthetics, psychology of music, sleep science, and psychiatry are used in the comparative chapters of the book.

Throughout the book, Høffding focuses on three overlapping themes: the absorbed minimal self, the absorbed reflective self, and the absorbed body (6). These aspects of subjectivity are all part of what Høffding eventually calls performative passivity, a notion inspired by Edmund Husserl’s theory of passive and active synthesis (Husserliana 11).

Høffding’s book is divided into three parts: “Meeting the Danish String Quartet”, “Comparative Perspectives”, and “Phenomenological Underpinnings of the Musically Extended Mind”.

Part One, which presents his empirical research, starts with an elaboration of the qualitative interview processes. We are guided through Høffding’s cooperation with four classical musicians (Asbjørn, Rune, Fredrik and Frederik Ø) and are presented with interesting quotes from Høffding’s interviews with them. Høffding gives a detailed description of his method of phenomenological interview, or PI. PI is methodologically inspired by the work of “Susanne Ravn and Dorothée Legrand in particular” (15), and is developed because “classical phenomenology, apart from phenomenological psychiatry, has not been engaged with interviews” (27). PI is also inspired by Dan Zahavi’s work and by Shaun Gallagher’s idea of phenomenological factual variations relying on empirical data. As a supplement to the established phenomenological practice of thought experiments through eidetic variation, the idea is that “real cases” might serve the same function, and “force us to refine, revise, or even abandon our habitual way of thinking” (See Zahavi 2005 on “real-life deviations”, in Høffding 27).

Høffding takes the musicians’ first-person perspectives seriously and tries to dispense with other theories, explanations, and beliefs about musical absorption, letting the descriptions speak for themselves. The musicians’ descriptions comprise what he calls “tier one” in PI. “Tier two” is the phenomenological analysis of the empirical material, where structures behind the experiences are disclosed (19). Høffding explains how the two tiers are linked and overlap; phenomenology frames the research but the empirical material also informs the phenomenological investigation. To ensure transparent access to his data and work methods, Høffding provides an extensive explanation of how to conduct a phenomenological interview (33), and of his specific work with the quartet.

The musicians are presented one by one. We get to know the violinist Frederik Ø as a complex musician, with an initial need for “a little control” (47) during the performance of concerts. However, after his father’s sudden death, he becomes “emotionally involved in a different fashion” (50) and experiences what we later learn is intense absorption. Rune is the other violinist in the quartet, he is also a folk musician (54). During performances he is “letting the body take over”, and occasionally he experiences extremely intense absorption (57). Asbjørn plays the viola in the quartet. He easily gets intensely absorbed and regularly finds himself in “the zone”, as he calls it, during their concerts. Fredrik is the cellist of the quartet. Like Rune, Fredrik has also experienced the kind of extremely intense absorption one could call an “artistic blackout” (66). Fredrik is intensely absorbed during most concerts.

After the musicians’ profiles, Høffding presents a chart to distinguish the different kinds of experiences Frederik Ø, Fredrik, Asbjørn and Rune have described. Høffding names the chart “a topography of musical absorption” (73) and defines its five main categories as standard absorption, mind wandering not-being-there, frustrated playing, absorbed not-being-there, and ex-static absorption (74).

Standard absorption is the default mode of performing, Høffding writes. The quartet is often in this state, and the state covers a wide range of experiences. Standard absorption includes feeling slightly bored, such as when playing a concert is “just another day at work”, and it also includes more concentrated absorbed playing. In general, the performance runs smoothly in this state – the musicians feel satisfied, are not intensely absorbed and not too challenged (76).

To be in mind wandering not-being-there is the experience of playing automatically while non-related thoughts and associations pop up in one’s mind simultaneously. The quartet calls it “going to Netto”, indicating the experience of leaving the performance mentally to think about what one might need to shop later (77). This is not a state the musicians find themselves in very often.

Likewise, they do not often experience the state of frustrated playing. This mode of performance is one of pure survival. During and after an obstacle, interruption, or other externally imposed experiences, the musicians are intensively focused on trying to get back to standard absorption (80).

Absorbed not-being-there is one of the two states of intense absorption. It is the rare experience of being “completely gone” or “lost in the music” during performance (81). Even if they subsequently cannot conceptually recall the experience, the musicians describe it as bodily pleasant, euphoric, and “of high emotional and existential value” (82). This experience has been described as “lack of awareness, blackout, trance, or even that it wasn’t the musician himself who played” (81).

The other, and more frequently experienced, state of intense absorption is called ex-static absorption. Høffding takes its name from the Greek and Latin description of “standing out from” (85), “not only in the sense that one perceives the world in a distanced, disinterested fashion, but also that this kind of “neutral registration” pertains to oneself”. Here, Høffding aims to capture the intensely absorbed experience a musician has “in the zone”, when his sense of self is altered by the absorption. There is “a heightened overall perception” (86) and the musician feels “invincible”, “powerful” and in “control” of the situation as a whole (84) in this state.

In the following critique, I shall return to the experiences and descriptions of some of these modes of absorption.

In Part Two, Høffding presents and discusses theories of interest for a comparative study of absorption. We are introduced to viewpoints in the expertise debate, material on artistic and aesthetic experience, theories of sleep and dreaming, and the theory of flow, in addition to the phenomenology of schizophrenia.

Besides debating Dreyfus, Høffding engages in the expertise debate through the works of John Sutton et al. and Barbara Montero (102). The former’s theory of Mesh shows how conceptual reflection and bodily coping overlap in skilful activity; while the latter’s argument against “the just-do-it” principle is that thinking does not interfere with acting and “should not be avoided by experts” (106). Høffding is open towards these philosophers’ ideas on how conceptual reflection occurs in musical absorption.

In the discussions on artistic and aesthetic experience, dance and art appreciation is taken into account, and Høffding makes use of theories by Dorotheé Legrand as well as Mikel Dufrenne to finetune his arguments.

In the chapter on dreaming and sleeping, Høffding looks at Evan Thompson’s work and compares lucid dreaming and dreamless sleep with the musicians’ experiences of ex-static absorption and absorbed not-being-there, respectively. In this part of the book, Høffding draws a line between standard playing, mind wandering and absorbed being there, and sees this as a development where “the intentional threads are slackening” (151) and the musician gradually detaches more and more from the situation and his self.

Through the study of theories on schizophrenia, Høffding finds traits of hyper-reflection (168) and self-intimation in the musicians’ experiences of ex-static absorption. Although, where schizophrenia is an ipseity-disturbance (171), Høffding sees a musician as having a robust sense of self (163).

In Part Three, Høffding discusses musical absorption in light of Husserl’s notion of passive and active synthesis and presents his own theory of performative passivity. Høffding defines it as the experience of “altered agency over the process of playing”, “of someone or something other than me causing the music to unfold” (188). The main assumption behind his theory of performative passivty is that musical action is not primarily generated by active egoic consciousness but by a passive enlarged sense of subjectivity (188). The enlarged subject can easily include levels of egoic consciousness, though; there are constant and fluid shifts between passivity and activity (188). In this way, he sees no dichotomy between reflection and pre-reflection in absorption.

According to Høffding, a well-trained body schema is necessary to achieve intense absorption; only experts with thousands of hours of practice behind them can enter these states (215). The music itself and “letting loose of one’s emotions” can boost the opening of the passive dimension (215), and the unfolding of the music through one’s instrument and the bodily we-intentionality and interaction with other musicians are all intertwined with the passive, enlarged self (244).

Høffding closes with a chapter on how playing together feeds the musicians’ sense of passivity. We learn of musical we-ness, partly through Merleau-Ponty’s notion of intercorporeity; the shared and anonymous body (241).

According to Høffding’s findings, there is a path from ordinary absentmindedness and daydreaming, past the state of mind wandering whilst performing, to the most absorbed state of performative passivity (70). In passivity, Høffding claims, the musicians’ body schemata afford the musicians to perform automatically and enable them let go of attending to the technicalities of the performance (199). To Høffding, musical absorption “is a question of “happening” rather than “doing”” (252) and he ends the book by claiming: “Pleasure, beauty, meaning, and encounters with others, in addition to being something we create, is something to which we must be receptive” (255).

Critique

Introduction

In his book, Høffding is open about not having had first-person experience of intense musical absorption (13). He also shares his inability to hear the difference between absorbed musicians’ performances and their performances under stress: “I find myself unable to detect whether a particular performance instantiates standard playing or playing under unusual stress” (100). He writes that intense absorption and its seemingly contradictory experiences of being “more conscious/present”, on one hand, and “less conscious/not present”, on the other (85), generates “a fundamental inability to understand and adequately express the nature of this experience” (85). At the same time, he rejects theories from peers with first-person experience of intense absorption (178). These facts are not necessarily problematic. But in light of them, it is difficult to see, prima facie, how Høffding is entitled to see his own work as “a paradigmatic case” – “the first of its kind” – and to claim that his conclusions will “serve as universal” within his field (30). In other words: he has never experienced x himself, he cannot perceptually detect x in others, he claims that x resists coherent description, he rejects the theories of those who have themselves experienced x – and, nevertheless, he declares his theory of x to be “paradigmatic” and “universal”. But let us not prejudge this. Let’s have a closer look at Høffding’s work and see whether it lives up to its own expectations.

Absorption as Phenomenon

The main goal of Høffding’s book is to investigate absorption. So, how does he understand the term absorption and the experiences behind it? Etymologically, the term absorption has developed from the Latin word absorbeo, which means “sucked or swallowed up”. The musicians’ experiences of being absorbed in terms of being “swallowed up”, are categorized by Høffding as absorbed not-being-there and ex-static absorption. These two are collectively referred to as intense absorption throughout the book.

According to Høffding, musicians are absorbed during all the five states in his topography, including frustrated playing and mind wandering not-being-there (73). But are these two states genuine experiences of absorption?

In frustrated playing, mind wandering not-being-there, as well as in standard absorption, Høffding includes the merely habitual activity of doing what one has learned by heart as an example of musical absorption. What does this all-embracing attitude do to Høffding’s theory of absorption?

Everyone experiences habitual activities, so let’s have a look at a plain example from our everyday lives. Learning how to bike demands conceptual reflection. As soon as you’ve mastered the skill, though, the task is engrained and will be experienced pre-reflectively. You can chat with your friends or listen to music while biking without being disturbed in the performance of the task. The same goes for artists and the elaborate skills they master. There is a level of performance where one is merely doing what one has memorized, and where random reflections and perceptions easily come and go on top of the execution of the activity itself, which has become second nature.

The question is: does this level of habitual mastering of skills qualify as absorption? As a practitioner of performing art, my answer is no. And so, as a philosopher, I find the dilution of the term absorption rather confusing. It is not clear how, for example, standard absorption is distinctly different, consciousness-wise, from situations like my biking example. Musical absorption is initially presented as “a self-transforming experience” (5), and the opening questions of the book: “Who is playing?” and “What kind of self is present when the musician is intensely absorbed in his music”? (2), are supposedly asked in order to investigate these altered experiences of the self. But only two out of Høffding’s five states of absorption constitute actual self-transformation and appear distinctively different from everyday experiences of consciousness; namely, absorbed not-being-there and ex-static absorption. That Høffding draws evidence from the musicians’ experiences of (what are quite plausibly) non-absorbed states in order to make his final points about what absorption as such amounts to, is a basic flaw in the argumentation that weakens the final theory.

That being said, seen as an overview and topography of musical performance, Høffding’s categorization chart nicely distinguishes different experiences musicians may have during practice, rehearsal and concert playing, and as such it is highly applicable.

Distance, Disinterest, and Detachment

In the construction of his arguments, Høffding appears to favour certain interpretations of the musicians’ statements, interpretations that emphasize occurrences of distance, disinterest, and detachment in absorption.

In one of his early interview sessions, Høffding categorized his transcriptions of the interviews in groups, one of them being “distance in absorption” (41). In his theoretical comparison chapters, he discusses how phenomenological psychopathology points to the existence of “unnatural” self-distance (8) in schizophrenia and finds parallels to this in the musicians’ experiences (162). He states that the musicians have “a superior bodily self-coinciding and self-reliance” (170), though, and sees the juxtaposing as a tool to understand how the “empirical foundation of ordinary consciousness (…) is prone to variation” (171). In a similar way, Høffding compares the musicians’ alleged experiences of self-distance in intense absorption to experiences of deep sleep (absorbed not-being-there) and lucid dreaming (ex-static absorption) (145).

Ex-static absorption “consists in a distance to oneself, one’s actions, and one’s body” (167), Høffding claims; whereas absorbed not-being-there is “entirely vacuous” (83), “followed by an almost total amnesia” (81). But how are the musicians phrasing these experiences?

Frederik Ø shares how he changes after his father’s sudden death and plays a concert where he lets go of his previous need to have “a little control” (47). During the concert it is “as if everything just disappears (…), I am not really there (…). Everything just is. So it is exactly both being present and not being present simultaneously” (50). He continues: “It is like… the feeling of looking over a large landscape (…), you cannot see the individual parts, you just know that all of it contributes to the being, and that you actually could affect the little things (…)” (51). Høffding sees Frederik Ø as being at a “distance from his own mental life” here (146).

Asbjørn tells us about the same experience of being “both less conscious and a lot more conscious (…)” (60). In his ideal absorption he is “this commander just moving the pieces and making the perfect phrase without trying, just because it is there and I can do anything I want” (62). In the same quote he talks about his ability to be aware of many musical elements at the same time, through his “hive mind” (62). We learn how he is “neutrally registering” the audience, not like a co-player but “looking at the set-up” and feeling like “a commander deploying the troops and control it (…)” (84). Høffding interprets Asbjørn’s experiences as “disinterested observation” (84).

Through his investigations of spatial experiences in schizophrenia, sleep, dream, and intense musical absorption, Høffding finds that they share traits of detachment (151), distance (85), and disinterest (192). Høffding takes these disconnections to the self and to the situation very literally. He compares the musicians’ experiences of being “a commander” and “flying over a landscape” with experiences of physical distance. In ex-static absorption one is thus too far away to have any agency, Høffding claims, “sitting in an airplane high up in the sky” perceiving from a great distance ”a very large landscape without parts” (147). When in absorbed not-being-there, the experience is of being too close to the music” to “perceive it well” (148). It’s like “looking at a large Monet from very close up” (147).

Høffding is referring to the altered perception of objects in the intensely absorbed states and offers us a discussion on the matter and a thorough explanation of his view. But is this the best way to interpret what the musicians experience?

Artists in general seem to claim that intense absorption is their ideal state of performing and the quartet is no exception. They stress how being intensely absorbed makes them “listen in a better way” (59), feel “powerful” (81), in “very deep control” (61), and feel “intense euphoric joy” (66). This sounds more like descriptions of total involvement – not like disinterest, distance or detachment. Is there an alternative to Høffding’s interpretation which captures the presence, engagement, and interest the musicians indicate they experience in intense absorption?

One way of describing it would be that in intense absorption the musician’s focus shifts from being on particular objects to embracing the situation as a whole. This does not indicate distance; on the contrary, it describes the integration with something larger than oneself that often happens in these states. As there is no experience of distance or disinterest in one’s bodily and affective self, but rather an increased focus through the body, intense absorption could be seen as a state characterized by bodily and affective agency. Høffding’s understanding, as well as the most common way of understanding agency, is based on the traditional dualistic and hierarchical idea that the self equals the mind, and that the bodily self is “automatic”, “pre-egoic”, and without the ability of agency – an understanding that often falls short in matters of art.

One could say that in intense absorption the mind is put on hold or is participating in a sparse manner; at that stage, judgments and objectifications are not needed to perform the activity. The bodily self has full power and control over the musical performance, works hard, and enjoys it.

Just like it is possible to be totally engaged in the analysis of a philosophical text, only to later to “wake up” and realize one is hungry or that one’s leg is “asleep”, one can shift focus from an everyday consciousness in performance to an utterly engaged bodily and affective focus.

Some of the above mentioned aspects seem close to what Høffding finds in his theory of performative passivity: the “blurring of the subject/object distinction” (215), “a powerful change in the deepest layers of subjectivity” (175), the opening to something larger than one’s self, for instance “musical interkinesthetic affectivity” (246), and the reliance upon the bodily (195). But Høffding favours the understanding of passivity and a receptive self in intense absorption and finds ways throughout the book to emphasise this.

In his theoretical investigations, Høffding occasionally uses quotes outside of their intended contexts. Referencing Evan Thompson, Høffding writes: “Lucid dreaming is essentially marked by a phenomenal distance to oneself (…)” (154). But on the page referred to in Thompson’s book “Waking, Dreaming, Being” (2015), there is no mention of distance in lucid dreaming. Thompson elaborates upon the I as dreamer and the I as dreamed in this manner: “These are not two entities or things; they’re two kinds of self-awareness, two modes of self-experience” (Thompson 2015, 140).

In another example, Høffding discusses the experience of objects in passive intentionality with Dan Zahavi. He mentions Zahavi’s “recent, comprehensive work on Husserl” (184), and glosses Zahavi as making a point about passivity (184). But the actual page concerns “the world annihilation” thought-experiment from Husserl’s “Ideen 1”, and says nothing about passivity.

Another example of biased use of theoretical evidence is Høffding’s references to the Kantian notion of aesthetic disinterest. He interprets this disinterest as “not soliciting engagement, but mere distanced observation” (124) and compares it with the quartet’s experiences of “observation as neutral” and not being “part of the set-up” (125). Though I’m far from being a Kant scholar, it is clear enough that Kant’s notion of aesthetic disinterest differs from our everyday understanding of the term disinterest. The Kantian term covers an interest in the aesthetic object as experienced in its own right – the immediate, direct perception of the aesthetic object. The lack of interest is a lack of interest in the object’s utility and determinate meaning. Høffding seems to understand and use aesthetic disinterest in a different manner – as an experience of observing from a distance without engagement.

Performative Passivity

Høffding interprets Husserl’s theory of passive and active synthesis as holding that passive and active are opposing ends of a smooth continuum. As such, Høffding repeatedly mentions that the theory “fits like hand in glove” (178) with the altered state of the self found in intense absorption; characterizing this type of absorption as that of extreme passivity and differing from other types of absorption mainly in degree. Taken together with his lack of patience for the expertise debate’s dichotomy between reflection and pre-reflection (113), one gets the impression that passivity and activity in passive and active synthesis must be experiences of consciousness that are altogether different from reflection and pre-reflection – a Husserlian gem unknown to most of us, presented in this book as the resolution of dualistic thinking about artistically absorbed subjects. But a more thorough look at Husserl’s theory, in parallel with Høffding’s book, shows that even though the distinction between activity and passivity is not the distinction between reflection and pre-reflection, we are not faced with a distinctly alternative description of subjective experience. The theory of passive and active synthesis is Husserl’s further investigation into how the deepest pre-reflective layers of subjectivity influence and cooperate with the subject’s active and intentional acts, being it on a pre-reflective or a reflective level. Musicians are, doubtlessly, undergoing passive and active syntheses during their concerts. We all are, every day. There is nothing extraordinary in experiencing passive and active syntheses. Husserl’s theory is rather an extraordinarily profound description of our consciousness structures (as far as this author understands Husserliana 11).

I agree with Høffding, though, that describing intense absorption “as a certain relationship between reflective and pre-reflective awareness, or as a specially trained form of reflection or pre-reflection” (176) is insufficient. This terminology is based on an out-dated, dualistic hierarchy where mind reigns over a body, upon which it simultaneously depends. Yet, Høffding still seems to buy into this hierarchy by describing a bodily and affectively active subject as “passive” – just because the subject’s mind is passive. By calling one of the intense states absorbed not-being-there – when his qualitative material states that it is an experience of “really being there” (57) and of being “immensely present” (67) – Høffding seems to ignore the fact that there are parts of us that are indeed there in intense absorption, even when “the head is completely empty” (57). To be fair; Høffding does not entirely deny this in his conclusions. But his semantics, and what seems to be his overall view of what a subject is, contradicts his evidence.

So, how does Høffding see passivity as compatible with absorption? Does it make sense to say that musicians get increasingly immersed in their work by means of a path from absentmindedness to mind wandering, past daydreaming to intense absorption – all during habitual playing? (70) It sounds rather vacuous – and Høffding actually labels absorbed not-being-there as “vacuous” (83). What would be one’s drive and motive, as a musician, then? Høffding’s answer is that music as a structure affords cooperation and absorption (252) – one is simply drawn to it.

When asked how the “primitive phenomenality” of a passive self can produce “complex and beautiful music”, Høffding answers that the musical work performed through the body schema and the musicians’ “emotional engagement” is sufficient for that purpose (250).

Perhaps this process of random perception of impressions from one’s life-world, combined with “letting loose of one’s emotions” during the performance of one’s memorized work is enough for some performing artists. I am not able to tell. But when it comes to creators of art, this theory’s applicability seems even more limited. Improvising performers are creators, alongside painters, composers, choreographers, sculptors, poets and others. Creating and producing art from scratch cannot be explained as habitual activity and haphazard receptivity.

Many creators, like many performers, experience their artistic activities as a kind of “conversation” with the world and their fellow human beings – just like Fredrik does (64). There are things you want to express and share through your art. “In the same way that I do not think about the technicalities of talking, so do I not think about the technicalities of playing”, Fredrik says (64), and divulges that these processes are not necessarily conceptually reflective – neither are they passive and anonymous.

Trusting the body schema in order to “let go” and get absorbed, might prove to be problematic for creators and performers of improvised art. Høffding claims that “if those micro movements are not in perfect place, the necessary trust will not be relegated and the distanced or ex-static view of one’s own body will not be enabled” (171). In improvised dance, in much jazz music, and in the performance of classical Indian ragas, for example, there is no way of preparing “every micro movement” – these art forms are created and performed simultaneously.

It is, therefore, not clear to me how Høffding’s theory of performative passivity could serve as universal within the field of musical absorption. Besides, I am far from convinced that this theory accounts for the active body in sufficient detail. That being said, I find Høffding’s qualitative research and cooperation with the four musicians intriguing and inspiring.

What Høffding writes is of importance. We are not often made aware of our possibilities of mere receptivity, of “letting go” (of the mind’s activities), of “being open” and “one with the world” in the way radical passivity allows us. Høffding’s book reminds us of these possibilities. Undergoing these aspects in passive and active synthesis is necessary in order to become absorbed in artistic and aesthetic activity and experience. I don’t find the theory of performative passivity sufficient as an argument for what absorption amounts to, but I appreciate the book. It bears evidence of a hardworking, passionate, insistent, and thorough philosopher and researcher.

References:

Husserl, Edmund. 1966. Analysen zur passiven Synthesis: Aus Vorlesungs- und Forschungsmanuskripten 1918-1926. Nijhoff: Den Haag.

Thompson, Evan. 2015. Waking, Dreaming, Being. Self and Consciousness in Neuroscience, Meditation, and Philosophy. Colombia University Press: New York.

Zahavi, Dan. 2017. Husserl’s Legacy. Phenomenology, Metaphysics, and Transcendental Philosophy. Oxford University Press: Oxford.

Günter Figal: Philosophy as Metaphysics: The Torino Lectures, Mohr Siebeck, 2019

Philosophy as Metaphysics: The Torino Lectures Couverture du livre Philosophy as Metaphysics: The Torino Lectures
Günter Figal
Mohr Siebeck
2019
Paperback 24,00 €
IX, 177

Shigeru Taguchi, Andrea Altobrando (Eds.): Phenomenology and Japanese Philosophy, Springer, 2019

Phenomenology and Japanese Philosophy Couverture du livre Phenomenology and Japanese Philosophy
Tetsugaku Companions to Japanese Philosophy, Volume 3
Shigeru Taguchi, Andrea Altobrando (Eds.)
Springer
2019
Hardback 103,99 €

Ian Alexander Moore: Eckhart, Heidegger, and the Imperative of Releasement, SUNY Press, 2019

Eckhart, Heidegger, and the Imperative of Releasement Couverture du livre Eckhart, Heidegger, and the Imperative of Releasement
SUNY series in Contemporary Continental Philosophy
Ian Alexander Moore
SUNY Press
2019
Hardback $95.00
352

Edward S. Casey: The World on Edge

The World on Edge Couverture du livre The World on Edge
Edward S. Casey
Indiana University Press
2017
Paperback $42.00
385

Reviewed by: Lance Gracy (The University of Texas-San Antonio)

Introduction

Following his book on the phenomenology of borders, in Up Against the Wall: Re-imagining the U.S.-Mexico Border (Austin: University of Texas Press, 2014), Edward Casey discusses relevant topics in, The World on Edge. Readers, in particular those readers sympathetic to peri-phenomenological methods to doing philosophy, are provided with refreshing insight into the world constituted by edges of metaphysical, ontological and phenomenological significance. In his book, Casey takes preoccupation with a description of the role of edges in the world. Indeed, what are edges? What is the significance of them? Casey’s pursues “the thesis that edges are constitutive not only of what we perceive, but also of what we think and of the places and events in which we are situated” (xiii). In this context, edges are not merely things worthy of storing, reflecting upon, or collecting; rather, they are “distinct presences” that are “essential to being a thing or thought” (xiii). According to Casey, edges play a dramatic role. As the drama of the world unfolds, edges “act” as a presence of being to “cut a dramatic figure” into not only our perception, but our thoughts as well (xiv). In the prelude to his book, Casey provides an image of an edge-of-presence, and by means of it we come to realize what Casey is after in his description of edges as “distinct presence.” In the given image, we see a mountain-edge cutting through light and darkness, along with a description of the edge, as if the edge itself had some poetic presence “to be light! And to thirst for the nightly!” (Nietzsche, 1999, 70-1). But Casey’s description of edges is more fundamental than poetics. He provides us with a description of edges as enantiodromia, Heraclitus’s word for the “sudden reversal into the opposite” (xvii). Accordingly, Casey gives us a description of enantiodromia as the “line of flight”, or in Deleuze and Guattari’s sense of the term, as a “quasi-linear structure that is inherently mobile rather than fixed” (xviii). Casey refers to this sort of edge as the “ultimate edge of our life”, which “bears up and bears out” what it edges (xv). At any rate, edges of this sort are related to dramatic experiences; that is to say, they compare and contrast world events, such as those of politics, or as Casey mentions specifically, the 2016 American presidential race, Tahrir square, and numerous other dramatic events—even our own death (xvii). As we see, reflect, perceive, and consider, we contemplate the “role of edges” as something of experienced dramatically “at every level” (xiii). What more is there to edges?

Summary

Casey is preoccupied with the question of “whether edges are something … or nothing—or perhaps next to nothing” (xvii). Assuming edges are something or next to nothing, what is the presence of an edge? How do we describe the presence of a world “on edge”? In relation to his primary thesis, Casey pursues “exact description of edges in four ways” (xviii). In part one, he examines “borders and boundaries”; he also examines “edges and limits, edges and surfaces, as well as distinctive sorts of edges that pertain to places and limits” (xix). In part two, he compares “naturally given and humanly constructed edges”, which are edges experienced in “wilderness” and “constructed environments” (ibid). In part three, Casey considers the edges of bodies “psychical rather than physical” (ibid). Taking the three descriptive ways into a phenomenological whole, Casey aims to describe edges pervading “our inner as well as our outer lives” and also “how they arise in the interaction between human beings and what surrounds them: in bodies and minds, things on the earth and sights in the sky” (ibid). Casey’s description of edges is a totalizing one; it takes into account the very nature of edges as that which is constitutive of our own phenomenological experience(s). In relation to Chalmers and others, Casey’s edges are constitutive presences, which are realized through description of them as a “pure phenomenal concept” and as essential to thoughts and things. According to Casey, this “pure phenomenal concept” is peri-phenomenological. His peri-phenomenology is a method of “exact description” of edges as a ‘being-around’ “ostensibly peripheral phenomena” (xix). Fair to say, Casey’s phenomenological approach to edges is one of “risk-taking.” Wondrously enough though, this risk-taking approach, or this peri-phenomenological approach, is precisely what one would experience if they were to “walk” the edge.

In chapter one, Casey introduces us to “borders and boundaries” concerning an exact description of edges. Casey’s description of edge as border and boundary amplifies the notion of Edith Stein’s “metaleptic communion” as the sense of unity and distinction between two concepts of being (even radically different concepts of being), such as that of ‘light’ and ‘darkness’ (Calcagno, 2009, 51). Invoking Husserl’s passage in Ideas I of “Descriptive and Exact Science”, Casey forms a synthetic idea about borders and borders through distinction of irregular and non-irregular (or eidetic) shapes (9). Here, the thought is that borders or boundaries (in relation to edges) constitute irregular shapes, and according to Husserl (and apparently Casey), these edges require a phenomenological description. In other words, because edges are not necessarily Euclidean, Casey calls for a peri-phenomenology of edges, as borders and boundaries, to describe the way in which we make sense of edges constituting some irregular shape or object. Walking us through a series of examples about the distinction between irregular (descriptive) and non-irregular (exact science) constitution, Casey states, “[B]oundaries, although nonlinear in their alliance with natural features, can be represented by linear means—where ‘represented’ means literally given representation, as if delegated to do so” (14). In this context, the explicit non-linearness of edges as borders and boundaries can be represented in terms of linearality. Thus, even irregular borders and boundaries can be represented in linear means—thus a sense of mathematical functionality to them—thus a sense of rationality to them. At any rate, “Borders and boundaries possess a special force or power” and the edges essential to their force or power have a variety of distinct purposes (16-7). One such power or force is the way edges as borders and boundaries “intertangle” themselves in our own thinking because of the variety of expressions involved with them (23-4). For example, an edge bordering two univocal expressions of light might “intertangle” us into a contemplative state. Casey clues us in to how we can rid ourselves of such intertanglement, by stating, “[I]n descriptive fact, the matter is more complex and more interesting. To admit this [intertanglement] is not to descend into descriptive taxonomic chaos; [to admit this intertanglement] is to discern an abiding order in the midst of complexity. Even as embodying several sorts of edge, a given edge will as a rule exemplify one primary or most salient form of edge” (24, emphasis mine). Casey’s clue here is a road into the dramatic role of “borders and boundaries” because it gives us a key for understanding how two distinct, yet univocally related beings, are related to each other. He provides the key thus: two distinct, yet univocally related, beings are related to each by the “most salient form of edge” that provides an “abiding order in the midst of complexity.” One’s concern about how two distinct beings related to each other is more importantly set in the essential thought of their distinct relation: i.e., the salient edge, or form, between them.

In continuing the first part of his exact description of edges, Casey identifies “distinctive sorts of edges that pertain to places and limits” (xix). He provides us with a depiction of ‘edge’ in relation to surface, thing and place (40). After a thorough analysis of ‘surface’, Casey offers a proposition as follows, “The edge is all but the shadow of the surface” (43). Moreover, neither edge nor surface are substances in themselves, but rather expressions of the substance. The edge is essential to the substance, and the surface, as Merleau-Ponty wrote, is “the surface of a depth, [of] a cross section upon a massive being” (44). As we understand Casey, a distinctive edge, when ensconced in the meaning of ‘limit’, is that which is in relation to a depth-of-being, some thing, or some substance. Casey further writes that this distinctive edge is not “wholly immaterial or insubstantial”, and that it becomes a surface by relation to the surface (44). Similar to Husserl’s notion of ‘phantom’, distinctive edges becoming surfaces are often “left out of consideration” in their “capacity to exercise” causality (Sokolowski, 1974, 95-6). Furthermore, in section nine of chapter one, Casey offers a distinction of edge and limit. He states, “Edges are primus inter pares, first among what is otherwise equal in the playing field constituted by limits and edges … they are neither fully present nor strictly absent” (55-6). On the other hand, limits “exist elsewhere than in the immediately surrounding world of places to which we belong as sentient creatures” (55). Edges, as distinct from limits, “join the company of certain other phenomena that exhibit a like ambiguity of presence: [e.g.,] the human body (as Merleau-Ponty insists in his discussion of the phantom limb phenomenon), and the human face (emphasized in Levinas’s ethics)” but in contrast “limits are forever beyond ‘the bounds of sense,’ whereas edges emerge from within these bounds and help to concretize and complicate what appears there, even as they also mark its very evanescence” (56). To summarize here: edges constitute beings, such as things or thoughts, by their presence, but they are not beings-in-themselves; and distinctive edges emerge from limits, and can be spoken of thus: as distinctive edges that help concretize and complicate beings (or substances). So although edges are themselves not concrete, by relation to concrete beings they can help concretize beings (or substances).

Continuing Casey’s “exact description”, we come to part two, in which he provides an analysis of “naturally given and humanly constructed edges”, which are edges experienced in “wilderness” and “constructed environments” (xix). Casey begins here with what he considers to be “intermediate edges” (184). Casey identifies intermediate edges as edges that are mixed in with the wild and “the cultivated and artifactual,” and are furthermore expressed through what Foucault called heterotopias; i.e., “other places” (185-6). Intermediate edges have a certain compresence within both inclusive environments (e.g., those of Carthusian monks) and exclusive environments (e.g., those of dog-parks) (187). Casey discusses the naturally-free and flowing structure or environmental identity of intermediate edges as settings which grant humans and animals a certain capacity to walk and move unrestricted, wherein is experienced a “balance of spirit and humility” (187-88). One of the grand settings Casey uses to exemplify a setting constituted by intermediate edges is Central Park. He describes Central Park as “a vast heterogeneous multiplicity whose constituent elements exist at many scales: human, more-than-human, other-than-human” as well as an environment that “would count as ‘a plane of consistency’,” which is what Deleuze and Guattari’s termed “a region whose considerable diversity is coherent despite all the differences in kind, level, and number” (190). Edges constituting spaces or settings like Central Park invite us to have “bold imagination,” or what the Greeks called “greatness of soul” (megalopsychia) (190). They also invite us to new life, vita nuova (191). In what could be a mighty recompense for the inactive days of post-industrial British poetic imagination, Casey actively describes the intelligence of environments constructed by both Mother Nature and human ingenuity. The intelligence is the edginess of the construct: Is this not itself an ‘edgy-idea’ essential to Dasein?

Neighborhoods are also examples of what Casey has in mind about a description of “naturally given and humanly constructed edges” (xix). Neighborhoods give us a sense of community, especially if we understand how neighborhoods are places and/or communities constituted by edges. In reference to what Casey writes, neighborhoods are constituted by edged-places, which, according to Husserl, are each a “near-sphere”; or according to Heidegger, each is a “nearness” (195). On page 196, Casey gives us an image of a neighborhood as some kind of neural highway having various functions—various edged-places that are constitutive of an edged-boundary, which is, “the neighborhood” itself. Casey lists “meeting places”, “gateways”, and areas of “restricted access” as examples of these edged-places (196). According to Casey, the neighborhood is where the magic happens; it is essential to beings; beings get their thoughts and feeling about other beings from it (198-99). As such, we return to Casey’s notion of edges: they are essential to a thing or thought—in particular, the thing or thought of “neighborhood.” Casey concludes his discussion of intermediate edges, or edges naturally given as well as humanly constructed, by stating, “Each edge is transitional, none is ultimate. But taken together, all such edges constitute a city as anything but static—as an ever-evolving interplay of edges. In cities, the edge is where the action is … Every city is first and last—and at many points in between—an edge city” (204). We could do well to be denizens of such a city: a city “on edge.”

Casey’s penultimate part of his book, part three, “Edges of Body and Psyche, Earth and Sky” explores a whole phenomenology of “the world on edge.” It might well be described as a phenomenology of being as a bodily-boundary that lives within the bodily or non-bodily boundaries of the kosmos. He states, “My body is an earth body, and the earth is inhabited by living bodies, not only mine and not only human bodies but those of all other living beings as well” (298). One question that arouses much curiosity, which is really at the center of the philosophical task of his book, is, as Casey states, “whether there are specifically psychical edges—edges of states of mind, of moods, of feelings, of thoughts. Do they really exist?” (236). Casey provides an altogether practical case for the existence of psychical edges. He states as follows, “However tempting it is to regard exemplary cases of having an edge as physical, this does not preclude the possibility of genuinely psychical edges—that is, edges that belong to soul … in their own right. And more than just the possibility! Psychical edges are altogether actual insofar as they are feltfelt by us directly” (237). Suffice it to say that Casey is not alone in his general argument for psychical edges. We needn’t look further than Cartesian dualism or the Meinongian idea of mental content having qualia to realize that “psychical edges” have traction in the traditional philosophical canon. It is at the very least an entertaining notion that edges are not merely physical and purely literal, but also psychical and non-literal. And Casey goes further. He gives a two-fold distinction about psychical edges: (1) outer psychical edges and (2) inner psychical edges (240-41). Casey provides an explanation of the language we can use to discuss these aspects of psychical edges (e.g., language within the concept of “falling apart” during mental breakdowns, pp. 242-46). Notwithstanding, Casey tells us, that, “The self clearly has to have some minimal unity to be considered as split from itself” (257). From this idea we return to Edith Stein’s “metaleptic communion”: although edges are inside and outside, there is at the very least a minimal sense of unity between two aspects of ‘edge’. This brings us to one possible purpose of Casey’s description of edges in his penultimate part of the book: to reveal to us the grandeur of edges as that which constitute our life inside and outside; our life within and without. There is something worth critiquing about Casey’s analysis. Casey’s suggests that there is a need to distinguish the unitary from formal unity (260). He provides a few reasons as to why he thinks there is a need to distinguish the two: one reason is that formal unity is “fixed and static in character” and another reason is that, “Unlike formal unities, the psychically unitary cannot be quantified” (261). There are a few questions we can ask about this seemingly strange need to distinguish the unitary from formal unity. As to the first question, is formal unity “fixed and static in character” necessarily? It would seem formal unity is not “fixed and static in character” necessarily. As to the second question, why can’t the “psychically unitary” be quantified? It would seem the “psychically unitary” can be quantified somehow. We can imagine Casey has a response to these questions in his inner-psychical edge.

In the latter end of his penultimate section of The World on Edge, Casey provides us with a description of edges in relation to the earth and the kosmos. These sorts of edges are multitudinous: edges near and far from us; edges that lead into the underworld; found edges and edges of horizon and landscape; edges under our feet and edges above our heads (i.e., “comparative luminescence”); edges of the earth and the edge of the earth (278-284). In distinguishing between “edges of” and “the edge of” the earth, or what we can term particular-universals and the universal, Casey states as follows,

[S]everal of [the “edges of the earth”] we see directly, as determinate features of our environment. They are  already there, awaiting our discovery and perception and measurement. Unlike the horizon or the ground, they are always multiple, belonging to this protuberance here or that rill over there. Whether they are  sought out or not, they come forward into our experience as configuring the surface of the earth. By  contrast, the edge of the earth is fugitive and recessive. It is neither a thing nor an event; it is fundamental  yet intermittently experienced, sometimes confronting us but just as often eluding us…” (281).

And interestingly, “the edge of the earth” can be experienced as something quite elusive. It is, as Casey tells us, “a situation of elemental obscurum per obscurius, being made ‘obscure by the more obscure’;” yet, ironically, “edges of the earth” can be, according to Casey, “edges of unclearly presented entities [that] tend … to be unclear” (287). Do we wonder about the outermost edge? Are we like Heraclitus looking up into the Heavens at the cost of practical awareness? As we wonder, do we come up with an answer about this outermost edge? Casey gives us an interesting conundrum to try and solve our wondering of the outermost edge. Turning to the medieval conundrum of the javelin thrower, he asks, “Into what does he throw his spear, if he is himself situated on the outer-most edge of the known universe?” (288). Referencing Kant, Casey provides us with this sort of answer to the conundrum: “[T]hought without content is empty, and speculative thinking on its own ends in impasse” (289). In other words, the outer-most edge is not an empty thought, but speculative thinking only will only burden us more. So try, if you wish, to answer the conundrum, but know when to stop!

At any rate, Casey reaches his conclusive edge: the human being’s paradigmatic edge, their ultimate edge: Death, “beyond which there is no other” (343). Casey’s understanding of death constitutes paradoxical meanings about the psychical and psychical, such as his term “living death” (i.e., civic and social death), and “biological death” (344-45). In addition, Casey’s “ultimate edge of death” is one way of blending the psychical and psychical into one coherent meaning: “the final edge of life!” This edge is a border and boundary of the human condition, and it “cannot be reversed or crossed back over” (344). In this context, edges surely “cut a dramatic figure” into human existence, for edges “cut-around” the meaning of the body as it approaches its end, its “ultimate edge”, its autopsy (so to speak). Casey reveals to us that even though there are edges of thoughtful consideration, or those of pure speculation conducive to our curiosity, how much more curious and contemplative should we be about the ultimate “razor-edge” of our life: our very death! An old proverbial wisdom speaks keenly here: Indeed, the wise one thinks much of the Heavens, but they also they think much of death!

In summary, Casey calls his way of proceeding in his book “peri-phenomenology” (300). As Casey tells us, edges are precarious. Given that edges are associated with “risk”, peri-phenomenology is an apt way to go about edges carefully because peri-phenomenology does just that: it moves about contextual surroundings, which is, in certain cases, context-sensitive edges. What’s more: Casey appears to do exactly what he intended to do with his thesis through his peri-phenomenological approach: an “exact description” of edges. Peri-phenomenology is indeed the force from which Casey’s work appears outstanding. His thorough and rigorous exact description releases some precious nuggets of philosophical wisdom—wisdom beckoning to us take heed of the progressive revelations of our day. Surely, Casey’s book is a worthy testament to the burdensome undertaking of “edge-walking” amidst present-day global issues—in particular, the edge-walking amidst the pitfalls of political, societal, and even academic, issues. Casey’s understanding of “edge-walking” in this context is a precise sort of wisdom. He states as follows,

“What I have called the edge-world is not only a world composed of intricate patterns and permutations of edges; it is also a world that is itself on edge. As a consequence, each of us is pitched on a thousand edges—edges on which we shake and tremble even as we pretend to go about our lives undisturbed. Our equanimity is only skin-deep; underneath it the abysses gape open, not just at the far edge of the known world or at the base of a precipice. We are denizens of a world on edge, and we are ourselves creatures of exposed edges. This is not just a matter of being accident-prone or vulnerable as individuals. We carry risk to others, endangering their lives as well as our own. Whole populations of human beings have been decimated by their fellow humans. Many animal and bird species have been rendered extinct because of human actions in the Anthropocene. Now we are on the verge of making ourselves extinct if humanly induced climate change takes its full vengeance. There is no way to exist on earth, no alternative path, other than to follow the edges that guide us even as they expose us to risk at every turn. We must take such exposure into account, learning how to identify those edges that are likely to lead us astray: each of us exists on a perpetual visual cliff. Some edges bring us to an unwelcome fate for which we are not adequately prepared: on these I have focused in this epilogue. Instead of trying to forget them or merely regret them, we must think on them, reflecting on what they portend. Becoming wary of certain edges, we can come to trust other edges that will configure our life-worlds in ways that are both more constructive and more creative. These more auspicious edges point the way for us, incisively even if not infallibly. Thoughtfully traversed, they are able to liberate us, indicating directions with the potential to save us from our own destructive and self-destructive ventures” (351).

Able to liberate us, and able to give great meaning to life as well! Certainly, edges are essential to human beings, and they play a dramatic role. Of course, we can offer a critique of Casey’s work in the form of stating that there ought to be an answer as to why there is a “need to distinguish” formal unity from the unitary. Casey’s line of reasoning doesn’t seem to evince in us a sufficient reason as to why there is a need for such a distinction (as noted earlier in this review), but this critique doesn’t bear on the high performance and outstanding nature of Casey’s work. The critique is rather some pleasing outcome of Casey’s peri-phenomenological approach; and, in addition, it points out an interesting topic of discussion (e.g., formal unity vs. the unitary). In closing, I conclude by stating that Casey provides us with a refreshing and reinvigorating analysis of the world, The World on Edge. His book is a masterful ode to phenomenology, for it encourages phenomenologists to benefit from a seemingly neglected approach to phenomenology: peri-phenomenology. The methodology of it is a beneficial one, as it is capable of navigating numerous closely-related topics in “exact description.” With no serious doubt, Edward Casey has achieved something remarkable with his book, The World on Edge. Philosophers are hereby encouraged to read it, lest they lose their confidence to “walk the edge”!

References: 

Nietzsche, Friederich. 1999. Thus Spake Zarathustra. New York: Dover Publications: 70-1. Print. (Original published, 1883).

Sokolowski, Robert. 1974. Husserlian Meditations. US: Northwestern University Press: 95-6.  Print.

Calcagno, Antonio (2009). The Philosophy of Edith Stein. Pennsylvania: Duquesne University Press: 51. Print.

Alexander Schnell: Wirklichkeitsbilder

Wirklichkeitsbilder Couverture du livre Wirklichkeitsbilder
Philosophische Untersuchungen 40
Alexander Schnell
Mohr Siebeck
2015
Paperback 54,00 €
XII, 223

Reviewed by: Fabian Erhardt (Bergische Universität Wuppertal)

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts haben zahlreiche Impulse der Phänomenologie in Theorien des Bewusstseins, der Kognition, der Emotion und der sozialen Koexistenz Einzug gehalten. Husserls explizites Programm, wonach Phänomenologie transzendentale Philosophie sei, erfährt meist eine tendenziell „stiefmütterliche“ Behandlung. So lange die Phänomenologie dank ihrer leistungsfähigen Deskriptionen zu einer präziseren Stilisierung unserer epistemischen Ausgangslage und ihrer Implikationen beiträgt, sehen auch „naturalistische“ Verwender ihres begrifflichen organon großzügig über ihre „idealistischen“ Vermessenheiten hinweg. Doch die Zeit einer Marginalisierung ihres erkenntnislegitimierenden Anspruchs scheint vorbei – das „Transzendentale“ ist wieder ein aktuelles Diskussionsthema in der Phänomenologie, das „spekulative Format der Philosophie“ noch nicht überall zugunsten einer „Sensibilität für sanfte commitments“ (Wolfram Hogrebe) oder reiner „Archäologien von Sinn- und Seinsverständnissen“ (Sophie Loidolt) verabschiedet. Statt wie zahlreiche PhänomenologInnen Zugeständnisse an die Kritiker der transzendentalen Ausrichtung der Phänomenologie zu machen, wählt Alexander Schnell zur Vorstellung seiner „generativen Phänomenologie“ eine offensive wie eigenständige Strategie: Gerade die Radikalisierung ihres transzendentalen Anspruchs am Leitfaden einer konsequenten Kritik der Allgemeingültigkeit der Aktintentionalität soll im Kontext gegenwärtiger Philosophie-Diskurse ihre argumentativen Ressourcen verdeutlichen.

Wie also „die Welt als konstituierten Sinn konkret verständlich zu machen“ (Hua I, 164)? Ausgangspunkt des Ansatzes ist eine doppelte Perspektivierung des Phänomenbegriffs. Gewöhnlich adressiert Husserl das Phänomen als „das reine Erleben als Tatsache“ (Hua XXXV, 77), also als das Faktum des Erscheinens von Gegebenheiten für das Bewusstsein, samt deren reflexiv aufweisbaren Implikationen (Abschattung, Apperzeption, Protention, Retention, Auffassung/Auffassungsinhalt, etc.). Er stößt aber – vor allem in den Manuskripten zum inneren Zeitbewusstsein und zur passiven Synthesis – auf „Tatsachen […], die sich nicht in einem anschaulichen konstitutiven Prozess aufzeigen lassen“ (5). Solche „Grenzfakten“ verweisen auf „fungierende Leistungen“, welche das Erscheinen von etwas im Bezugsrahmen einer intentionalen Korrelation aber überhaupt erst ermöglichen, und sich somit als Phänomen sui generis melden – ohne sich durch die „Positivität“ eines „in ihm“ Erscheinenden ontologisch zu stabilisieren. Beispiel: Wird ein Ton in der Perspektive des ersten Phänomenbegriffs als Zeitobjekt deskriptiv analysiert, können beispielsweise „Retention“ und „Urimpression“ als präreflexive Implikationen der Konstitution eben dieses Tons aufgewiesen werden. Der zweite Phänomenbegriff verschiebt den Fokus auf die Konstitution der Zeitlichkeit der Retention selbst: Ist diese „objektiv“ oder „subjektiv, „beides“, oder „weder noch“? Wie kann ein deskriptiv-anschaulich nicht weiter Erschließbares dennoch transzendentalphänomenologisch fundiert und ausgewiesen werden? Hier verstrickt sich die deskriptive Analyse in Antinomien, welchen Schnell zufolge nur durch eine „konstruktiv“ erweiterte Methodologie beizukommen ist, mit der sich Zugang zu den ursprünglich konstituierenden Phänomenen gewinnen lässt. Denn: Es „muss mit aller Schärfe betont werden, dass das Feld des Transzendentalen sich nicht auf das in einer anschaulichen Evidenz Gegebene reduzieren lässt“ (5). Ansonsten bleibt transzendentales Philosophieren auch in seinem phänomenologischen Vollzug in einen vitiösen Zirkel gesperrt, da das Zu-Legitimierende – das im Rahmen einer intentionalen Beziehung zwischen einer „subjektiven“ und einer „objektiven“ Instanz Erscheinende – seinerseits als Legitimationsgrundlage veranschlagt wird.

Mit dieser Einsicht einer notwendigen „»Heterogenität« zwischen Bedingendem und Bedingten“ (42) hebt die generative Phänomenologie an; sie stellt sich im Grunde als Versuch dar, diese Heterogenität zwischen Weisen der Gegebenheit und der Nicht-Gegebenheit methodisch zu operationalisieren. Dementsprechend bezeichnet „Generativität“ das „Hervorkommen und Aufbrechen eines Sinnüberschusses jenseits und diesseits des phänomenologisch Beschreibbaren“ (1). Für die „Wirklichkeitsbilder“ ist dabei „diesseits“ die leitende Präposition: Als ein transzendentalphilosophisch in Anspruch nehmbares „Diesseits“ der bipolaren Dichotomien wie Subjekt/Objekt oder Bewusstsein/Welt soll sich hier die Grunddimension enthüllen, welche die „Genesis des Sinns“ (1) erzeugt und selbigen als „Spielraum“ (5) jedes intentionalen Bezogensein-Könnens konstituiert. Eine solche Genesis kann nicht als „Vermögen“ eines „präexistierenden Subjekts“ (4) angesetzt werden – zur Disposition steht nicht die Sinngebung eines Bewusstseins, sondern die Sinnbildung selbst. Folgerichtig stellt auch nicht das „Subjekt“ den „Ausgangspunkt“ des vorgelegten phänomenologischen Verfahrens dar, sondern „die so unaufhörliche wie rätselhafte Erzeugung und Bildung des »Sinns«“ (82). Zwar weist diese eine „subjektive“ Dimension auf, doch um die „Kohärenz eines »sich bildenden Sinns«“ nachzuvollziehen, bedarf es der Thematisierung einer reflexiven und pulsierenden Architektur, in der „ideale“ (auf subjektive Aktivität rückführbare) und „reale“ (aus der objektiven Äußerlichkeit hervorgehende) Elemente sich als „gleichsam organisches Netzwerk von »Fungierungen«, »Leistungen« und […] »Begriffen«“ (83) manifestieren. Auf dieser genuin transzendentalen, weil für die Sinnbildung letztkonstitutiven Stufe ist das Objekt nie „reines“ Objekt, das Subjekt nie „reines“ Subjekt – deren architektonischer Einheit, nicht deren intentionalem Gegenübersein „entspringt“ Sinn. Damit kommt ein „präimmanentes“, wechselseitiges Vermittlungsverhältnis ins Spiel, in welchem sich die intentionale Korrelation in actu ausdifferenziert: Nicht als „ein Hin-und-Her zwischen zwei bloß formal herausgebildeten Polen“ (197), sondern als „»anonyme« Genesis des »sich bildenden Sinns«“ (83). Diese ereignet sich in einer „nicht aufzuhebenden Spannung“ (206) zwischen einer „subjektiven“ und einer „objektiven“ Instanz – und damit „diesseits“ dieser Unterscheidung.

Von zentraler methodologischer Bedeutung sind nun „die jedem Sinnphänomen innewohnenden genetisch-imaginativen Prozesse“ (2). Diese gehen „konstitutiv jeglicher realen und faktischen Fixierung“ (18) voraus und ermöglichen, dass Sinn sich als der Spielraum der Weltoffenheit je schon schematisiert hat; ein Spielraum wohlgemerkt, den „jede objektivierende Wahrnehmung“, ja „jedes objektivierende Bewusstsein überhaupt“ (43), voraussetzt: „Diese »Selbst-Schematisierung« ist das eigentliche und ureigene Werk der Einbildungskraft […].“ (196) Als terminus technicus der generativen Phänomenologie bezeichnet die Einbildungskraft nicht ein subjektives Vermögen, sondern ein transzendentales „Verfahren zur Darstellung des Wirklichen“ (64), welches unablässig die Horizonte möglicher Gegenstandsbezüge des intentionalen Bewusstseins dadurch generiert, dass es „sowohl de[m] Überschuss des »Wirklichen« gegenüber dem »Bewussten« als auch de[m] Überschuss des »Erlebens« gegenüber dem »Objektivieren«“ (64) Rechnung trägt. Das Bild ist die Art und Weise, „wie diese Darstellung sich konkret vollzieht“ (64), da in ihm „Ich“ und „Nicht-Ich“ in ein „innerliches“, produktives Verhältnis gebracht und gehalten werden. Schnell bezeichnet diesen Umstand als eine durch die Einbildungskraft geleistete „Endoexogenisierung“ (26) des phänomenalen Feldes, eine Figur der Subjektivität, die an Heideggers Begriff des „ausstehenden Innestehens“ anknüpft. In ihr zeigt sich die nie zu fixierende „»Zweideutigkeit« zwischen einem »anonymen« und einem bestimmten »subjektiven« Charakter“ der Sinnbildung, eine „Doppelbewegung“ des „Schwebens“ oder „Schwingens“ „zwischen einer »endogenen« (Immanenz, Innestehen) und einer »exogenen« Dimension (Transzendenz, Ausstehen)“ (206).

Zur Untersuchung der „Regeln und Gesetzmäßigkeiten“ (89) der Genesis des Sinns entwickelt Schnell die „phänomenologische Konstruktion“ als „methodologische[n] Grundbegriff der neu zu gründenden transzendentalen Phänomenologie“ (37). Mit ihrer Hilfe soll „jegliche Faktualität in Bewegung“ versetzt werden können, „erzittern“ (6), um Zugang zu einer Konstitutionsstufe „diesseits des »Gegebenen« und des »Wahrgenommenen«“ (2) zu eröffnen. Die phänomenologische Konstruktion ist dabei eine „»generative« Verfahrensweise“ (5) – genauer: deren drei –, welche die „»bildenden« Prozesse“ zu Tage fördert, die dem „Haben“ eines „Realen“ oder eines „Gegebenen“ vor jeder faktischen „Absetzung“ zugrunde liegen. Als „Entwurf“ unternimmt eine phänomenologische Konstruktion den Versuch, die – phänomenologisch aufgefassten – transzendentalen Bedingungen des vom Phänomen Geforderten zu genetisieren. Die Ausgangspunkte phänomenologischer Konstruktionen sind die Endpunkte der deskriptiven Analyse. In einer Art (generativer) »phänomenologischer Zickzack-Bewegung«“ (38) suchen sie zwischen den „deskriptiv nicht weiter erklärbaren Phänomenen und eben dem zu Konstruierenden hin und her“ (150) zu „schwingen“. So soll das „wechselseitige Bedingungsverhältnis von Genesis und Faktualität“ (107) in eine Erfahrung transponiert werden. Diese weist eine transzendentale Struktur auf, dergestalt, dass sie sich als Ermöglichung der Möglichkeit des Ausgangspunktes realisiert. Ontologisch handelt es sich bei dem Zu-Konstruierenden weder um ein im Voraus Gegebenes, noch um eine allererst Hervorzubringendes, sondern um etwas, das einem anderen „architektonischen Register“ als dem intuitiv Individuierbaren, schon Konstituierten angehört, und der Unterscheidung zwischen Erkenntnistheorie und Ontologie vorausliegt. Mit dem Erfassen des Status dieser Methode steht und fällt das Vorhaben der „Wirklichkeitsbilder“: Ihrer Darstellung und Exemplifikation ist der in zehn Kapitel gegliederte Text im Wesentlichen gewidmet. Während die ersten drei Kapitel – „Einleitung“, „Phänomen und Konstruktion“, „Die Einbildungskraft“ – eine ideengeschichtliche Verortung sowie eine systematische Grundlegung der methodologischen Optionen leisten, „erproben“ die sechs folgenden Kapitel – „Das phänomenologische Unbewusste“, „Die Realität“, „Die Wahrheit“, „Die Zeit“, „Der Raum“ und „Der Mensch“ – das phänomenologische Konstruieren in Einzelanalysen. Hierbei werden jeweils phänomenologische Konstruktionen „vorgeführt“: Zwei nicht aufeinander reduzierbare, aber unverzichtbare epistemische Zugänge zum jeweiligen Thema werden phänomenologisch-konstruktiv um eine generative Grunddimension erweitert, die als Ermöglichung ebendieser Zugänge einsichtig wird. Das letzte Kapitel ist einer abschließenden wie ausblickenden Reflexion der Perspektiven gewidmet, die sich im Rahmen einer generativen Phänomenologie eröffnen.

Im ersten Kapitel wird dargelegt, weshalb sich die generative Phänomenologie jedem Versuch entgegenstellt – Schnell referiert als zeitgenössische Beispiele die Theorien von Claude Romano und Jocelyn Benoist –, „den Sinn in einem vorausgesetzten Realen“ (19) zu verankern. Vielmehr gilt es, die „Möglichkeit der Notwendigkeit“ (20) eines sich als real Darstellenden zu „be- und hinterfragen“ (20). Damit gerät die Aufgabe in den Blick, „die Notwendigkeit auf ihre eigene Notwendigkeit hin zu untersuchen“ (20): Die Frage ist nicht, wie sich ein sowieso notwendig Reales phänomenal bekundet, sondern wie sich die Notwendigkeit eines hypothetisch Realen phänomenalisiert. Sobald eine subjektivierte oder objektivierte „Fundierung“ der Notwendigkeit des Realen in Anspruch genommen wird – ob anschaulich beschreibbar, ob logisch oder spekulativ deduzierbar –, ist diese genuin phänomenologische Aufgabe übersprungen und der Begriff der Realität – konträr zu den Ambitionen jedes „Realismus“ – um seine Sachhaltigkeit gebracht. Um dem zu entgehen, bedarf es „jede einseitig ontologisch oder erkenntnistheoretisch ausgerichtete Verfahrensweise aufzugeben“ (22). Vielmehr erfordert das Programm der generativen Phänomenologie die Auseinandersetzung mit konkreten phänomenalen Gehalten, um „»eine transzendentale Erfahrung herauszustellen« und vor allem ein transzendentales Feld zu begründen, das diesseits jeder »anschaulichen« Erfahrung angesiedelt“ (24) und imstande ist, eine einem jeweiligen phänomenalen Gehalt angemessene „Fundierung ohne Fundament“ (22) zu leisten. Die Erschließung dieses „»anonyme[n]«, »präimmanente[n]«, »präphänomenale[n]« Feld[es]“ (26) verlangt Schnell zufolge eben jene „phänomenologischen Konstruktionen“, die er im Rahmen des generativen Ansatzes mithilfe der Feinabstimmung eines „spekulativen Transzendentalismus“ und einer „konstruktiven Phänomenologie“ zu entwickeln sucht.

Das zweite Kapitel befasst sich mit den phänomen- und erkenntnistheoretischen Grundlagen der konstruktiven Methodologie. Leitend ist dabei ein „Phänomenalitäts“-Typus, der „diesseits der reinen Gegebenheit in der immanenten Sphäre des transzendentalen Bewusstseins zu verorten ist“ (30). Als Pointe von im Detail doch sehr unterschiedlichen Ansätzen – Husserl, Heidegger, Kant – destilliert Schnell, dass es ein Phänomenalitäts-ermöglichendes Nicht-Erscheinen im Phänomen selbst gibt, von dem her sich das Phänomen überhaupt erst als Phänomen und nicht lediglich als unmittelbares Erscheinen eines objektivierten Seienden thematisieren lässt. Hier erweist sich die genuin „transzendentale Dimension des Phänomens innerhalb der Phänomenalität“: Es handelt sich dabei um jene „dynamische Dimension des Erscheinens, die sich nicht auf einen stabilen ontologischen Grund stützen kann“ (32) – nicht einmal auf eine fixe zeitliche Bestimmung –, und selbst nie als „Seinspositivität“ gegeben ist. Diese als „generativ“ ausgezeichnete Dimension in der „präimmanenten Sphäre des Bewusstseins“ (37) bietet Schnell zufolge die „Möglichkeit der Legitimierung des Sinns des Erscheindenden“ (37), ohne das transzendentale Bedingungsverhältnis qua Homogenisierung von Bedingendem und Bedingtem in einem vitiösen Zirkel zu de-plausibilisieren. Hierzu werden drei Gattungen phänomenologischer Konstruktion konzipiert. Phänomenologische Konstruktionen erster Gattung beziehen sich als „Genetisierung“ von Tatsachen auf einen präzisen Gegenstandsbereich, der auf der Ebene der immanenten Bewusstseinssphäre widersprüchliche „Fakta“ zeitigt, deren mögliche vorgängige Einheit in der präimmanenten Bewusstseinssphäre qua Konstruktion konkret ausweisbar ist. Die phänomenologische Konstruktion zweiter Gattung entspinnt sich zwischen „dem sich in der immanenten Bewusstseinssphäre darstellenden Phänomen“ (39) und dem virtuellen Horizont seiner Phänomenalisierung. Ihren Fokus bildet somit das „Aufbrechen der Genesis“ als Wechselspiel zwischen Vernichtung und bildendem Erzeugen, das als einheitliches Prinzip der Phänomenalisierung die Differenz zwischen Erscheinen und Erscheinendem konkretisiert. Eine phänomenologische Konstruktion dritter Gattung zielt auf die „ermöglichende Verdopplung“ (40) seines transzendentalen Bedingungsverhältnisses, also auf das Möglichmachen der Möglichkeit selbst. Damit realisiert sie die Einsicht, dass auf der transzendentalen Stufe der letztursprünglichen Konstitution des Sinnes des Erscheinenden die bedingende Möglichkeit sich selbst in ihrem Vermögen erscheint, das, was möglich macht, ihrerseits möglich zu machen.

Schnell exemplifiziert diese Bestimmungen im Entwurf einer generativen „Phänomenologie der Erkenntnis“. Erkenntnis als Erkenntnis ist nicht an einen bestimmten Gegenstand gebunden; zudem ist Erkenntnis nie thematisch und explizit gegeben, erscheint also nicht zusätzlich zu dem Wie des Gegebenseins eines phänomenalen Gehalts in der immanenten Bewusstseinssphäre. Damit stellt die Erkenntnis den Prototyp eines „unscheinbaren“ Phänomens dar, dessen spezifischer Phänomenalitäts-Typus sich nun qua phänomenologischer Konstruktion dritter Gattung ausweisen soll. Zuerst bilden wir uns einen „noch völlig leeren Begriff“ (43) dessen, was eine Erkenntnis als Erkenntnis auszeichnet. Unabhängig davon, wie viel inhaltliche Konkretisierung wir diesem Begriff beilegen, kommt er nicht umhin, sich als „bloße Vorstellung“ (43) zu reflektieren, nicht als tatsächliche Auszeichnung der Erkenntnis als Erkenntnis, sondern als ein „ihr gegenüberstehender Begriff davon“ (43). Um zur Auszeichnung selbst zu gelangen, muss das soeben Entworfene vernichtet werden. Es stellt sich also parallel zu jeder bloß projizierten Vorstellung ein „reflexives Verfahren“ (44) ein, das Schnell als genetischen Prozess von Erzeugung und Vernichtung bezeichnet. Anders formuliert: Im Auseinandertreten von angepeilter Auszeichnung der Erkenntnis als Erkenntnis und bloßer Vorstellung reflektiert sich die intentionale Struktur des Bewusstseins selbst. Diese Autoreflexion der Bewusstseinskorrelation ist nun genau in dem Maße präintentionales Bewusstsein, in dem sie weder ontologisch stabilisierbar noch zeitlich fixierbar ist. Damit erweist sich dieser durch die phänomenologische Konstruktion aufgedeckte „präintentionale Setzungs- und Vernichtungsakt“ (44) als konkrete Bedingung der Möglichkeit der Phänomenalisierung der Intentionalität, die eben gerade dadurch bestimmt ist, „dass das in ihr Konstituierte nicht in einem ihm Zugrundeliegenden fundiert ist“ (44). Wie ist es aber zu erklären, dass diese „zweifache entgegengesetzte vorsubjektive (und »plastische«) »Tätigkeit« eines Setzens und Aufhebens“ sich nicht einfach als „rein mechanische »Tätigkeit«“ (44) vollzieht, sondern sich bemerkt? Nur dadurch, dass sich die Reflexion der Vorstellung wiederum reflektiert, diesmal eben nicht als Reflexion der Vorstellung, sondern als Reflexion der Reflexion. Damit erschließt sich „das Reflektieren in seiner Reflexionsgesetzmäßigkeit“ (44): Es bekundet sich als Feld des „reinen Ermöglichens“ (45), das an keinem „je schon objektiv Gegebenem“ (44) haftet – weder an einem vorgestellten Gehalt auf der Ebene des immanenten Bewusstseins, noch an der Reflexion dieses Gehalts als bloßer Vorstellung. Diese Reflexion der Reflexion ist das „Urphänomen“ der Phänomenologie der Erkenntnis:  Sie drückt qua „Sich-Erfassen als Sich-Erfassen“ das „reflexible »Grundprinzip« der Ermöglichung des Verstehens von…“ (46) aus – wodurch das Erkennen als Erkennen losgelöst von jedem konkreten Inhalt und damit als Phänomen sui generis auszeichnet wäre. Vor diesem Hintergrund formuliert Schnell das „transzendentale Reflexionsgesetz“, wonach „jedes transzendentale Bedingungsverhältnis seine eigene ermöglichende Verdopplung impliziert“. Die ermöglichende Verdopplung ist eine „produktiv-erzeugende Vernichtung“ (45): Sie vernichtet jede erfahrbare Positivität eines Bedingenden, und macht so ein Bedingtes möglich. Dergestalt weist das transzendentale Reflexionsgesetz nicht lediglich die Ermöglichung dieser oder jener konkreten Möglichkeit, sondern die Ermöglichung jeder Möglichkeit als Möglichkeit – und damit das „allgemeinste Prinzip“ jeder Erkenntnisbegründung – phänomenologisch aus.

Im dritten Kapitel steht die Einbildungskraft als Grundbegriff des transzendentalen Philosophierens im Mittelpunkt. Wie lässt sich am Leitfaden der Einbildungskraft und des Bildes „die Frage nach dem Status der intentionalen Korrelation“ (59) neu aufwerfen und beantworten? Zunächst ist die Korrelation keine „äußere“, die „Subjekt“ und „Objekt“ in ein Verhältnis „partes extra partes“ stellt, sondern sie zeichnet sich durch eine „apriorische Synthetizität“ ihrer Glieder aus. In der Korrelation werden „eine Dimension der »Innerlichkeit«, die dem wahrnehmenden Subjekt eigen ist, und eine Dimension der »Transzendenz«, die dem Wahrgenommenen zugehört, unzertrennlich zusammengehalten“ (62). Das Zugleich von Abstand und Verbindung zwischen Ich und Welt realisiert sich im Bild als „Vektor der transzendentalen Leistungen der Einbildungskraft“ (63). Anders als in der Wahrnehmung und im Urteil, wo stets etwas etwas „gegenüber“ steht, unterläuft die Einbildungskraft so die gängigen, bipolaren Beschreibungen der intentionalen Struktur wie Subjekt/Objekt oder Bewusstsein/Welt. Schnell formalisiert dies als den „doppelten Entwurf des »Anderen-für-das-Selbst« und des »Selbst-im-Anderen«“ (64). Die sich hier abzeichnende „Spannung zwischen einer Immanentisierung und einer radikalen Transzendenz“ (64) ist notwendige Bedingung des phänomenalen Feldes, da es bei Zusammenbruch dieser Spannung sofort implodieren würde – diese „Endo-Exogenisierung“ (64) ist für Schnell die basale Leistung der Einbildungskraft. Wie aber leistet das Bild die „Endo-Exogenisierung“ des phänomenalen Feldes? Durch eine „phänomenalisierende“, eine „fixierende“ und eine „generative“ Dimension. Das Bild lässt etwas „erscheinen“; hierzu muss es „die unendliche Beweglichkeit des »Seienden« »diesseits« seiner Phänomenalisierung“ (65) zugunsten einer relativen Stabilität fixieren, wobei es stets Gefahr läuft, lediglich Scheinbilder oder Simulakren zu erzeugen. „Generativ“ ist das Bild nun in diesem Sinne, dass es auf einer „höheren Stufe […] die Beweglichkeit des phänomenalisierten Seienden widerspiegelt“. In dieser „Verdopplung des Bildbewusstseins“ realisiert sich nicht lediglich eine nachträglich gestiftete Einheit von Phänomenalisierung und ontologischer Stabilisierung, sondern die „»reflexible« Dimension der Einbildungskraft“ (66), die den genuin produktiven Charakter des „Bildens“ über alles „Abbilden“ hinaus ausmacht. Auf dieser „ursprünglich konstitutiven Stufe der intentionalen Korrelation“ (67) sind die Fungierungen und Leistungen der Einbildungskraft „ein Grundbestandteil der Konstitution der Realität“ (67). Hierin liegt der Sinn der Rede von der „imaginären Konstitution der Realität“: Deren Pointe ist es gerade nicht, eine diffuse Kontaminierung des Realen durch das Imaginäre zu konstatieren, sondern umgekehrt das Imaginäre als conditio sine qua non der Bestimmbarkeit des Realen als Reales einsichtig zu machen. Selbstverständlich lassen sich eine Faktualität nackter Tatsachen sowie eine irreduzible Ereignishaftigkeit der Welt „registrieren“, und dennoch: „Sobald diese Realität aber auch nur auf ihre geringste Bestimmtheit hin betrachtet wird, kommt die Einbildungskraft ins Spiel“ (68).

Kapitel vier ist der Frage nach einem „phänomenologischen Unbewussten“ gewidmet. Das Unbewusste ist als ein „bildendes Vermögen“ (78) strukturiert. Schnell unterscheidet „drei Fungierungsarten der Einbildungskraft diesseits des immanenten Bewusstseins“ (84): das genetische phänomenologische Unbewusste, das hypostatische phänomenologische Unbewusste, sowie das reflexible phänomenologische Unbewusste. Das genetische phänomenologische Unbewusste bekundet sich dort, „wo die Sphäre einer »immanenten« Gegebenheit überschritten wird“ (74). Der prekäre Status des genetischen phänomenologischen Unbewussten besteht darin, dass sich „der »positive« – im eigentlichen Sinne »genetische« – Gehalt, der hier aufgedeckt wird, auf nichts »Gegebenes« stützen kann“; stattdessen arbeitet sich die Phänomenologie an einer „gewissermaßen »negative[n]« Dimension des phänomenalen Feldes“, also am „Schwanken“ und der „Flüchtigkeit“ diesseits der Stabilität der objektiven Wirklichkeit“ – der „Genesis“ (75) – ab. Das hypostatisch phänomenologische Unbewusste bezeichnet als zweiter Typus des phänomenologischen Unbewussten dagegen den „ersten Stabilisator aller intellektuellen Tätigkeit“ (76). Es gewinnt der „grundlegenden Tendenz“ der Genesis „zur Mobilität, zur Diversität und zum Wechsel“ (75) qua Einbildungskraft eine gewisse „Unbeweglichkeit und Starre“ (76) ab. Während das genetische phänomenologische Unbewusste grundsätzlich „unendlich variabel“ ist, akzentuiert das hypostatische phänomenologische Unbewusste je „denselben Aspekt des Phänomens“ (76). Als wesentlichsten Unterschied zwischen diesen beiden Typen des phänomenologischen Unbewussten veranschlagt Schnell, „dass das hypostatisch phänomenologische Unbewusste sich grundlegend auf die Realität […] bezieht, während das genetische phänomenologische Unbewusste eher zur Aufklärung einer gewissen Erkenntnisweise der Phänomene beiträgt“ (76f.). Dem dritten Typus des phänomenologischen Unbewussten – dem reflexiblen Unbewussten – obliegt darüber hinaus die Aufgabe, das konstituierende „Vermögen des phänomenologischen Diskurses selbst“ (77) einsichtig zu machen. Das „»Gesetz« des »Sichreflektierens« der Reflexion“ (78) entfaltet die Einbildungskraft in „all ihre[r] konstitutive[n] und reflektierende[n] Kraft“ (78) und „begründet“ damit „die »imaginäre Konstitution« der Realität“ (78).  Wie verhält sich ein derart bestimmtes Unbewusstes nun zum Selbstbewusstsein? Die These der generativen Phänomenologie lautet, dass „das Selbstbewusstsein im Gegenstandsbewusstsein […] sich nicht reflexiv erklären“ lässt, sondern einen „unmittelbaren Bezug“ voraussetzt, der „eben in den Bereich des Unbewussten“ (79) fällt. Dieser kann „nicht »phänomenologisch konstruiert«“ (80) werden, und unterscheidet sich so von den drei entwickelten Typen des phänomenologischen Unbewussten. Damit positioniert sich die generative Phänomenologie auf einer Linie mit Fichte in klarer Abgrenzung zu „reflexiven Explikationsmodellen des Selbstbewusstseins“ (80). Selbstbewusstsein gründet nicht auf einem Bewusstseinsakt höherer Stufe, der sich von einem erststufigen Bewusstseinsakt numerisch unterscheidet, sondern ist als eine „»präreflexive« Dimension“ (81) in die erststufige, gegenstandsgerichtete Intention „eingebildet“. Der „unbewusste“ Charakter des Selbstbewusstseins besteht demzufolge darin, dass „der Intentionalität (zumindest teilweise) eine Nicht-Intentionalität zugrunde liegt“ (81).

Welchen Beitrag kann ein generativer Ansatz transzendentalen Philosophierens nun zu den gegenwärtigen Kontroversen leisten, die von einem neuerdings erhobenen „realistischen“ Ton in der Philosophie geprägt sind? Ebendiesen legt Kapitel fünf dar. Primäres Ziel ist es, den Standpunkt des Korrelationismus zu präzisieren – „und zwar eben durch das Prisma der Bestimmung der Realität“. Somit gilt es sowohl zu verstehen, was „jedem intentionalen Akt »Realität« zukommen lässt“, als auch „welcher Status der »Realität« dem, was über das Bewusstsein »hinausreicht«, zuzuschreiben ist“ (90). Der Beitrag der generativen Phänomenologie erweist sich als komplexe wie nuancierte Ausarbeitung einer irreduziblen Multidimensionalität des Realitäts-Begriffs. Eines einseitigen Idealismus ist sie dabei deshalb völlig unverdächtig, weil die Grundkategorien der Phänomenalisierung für ihre „realitätsstiftenden Leistungen ein wechselseitiges Bedingungsverhältnis mit dem Konstituierten“ (108) implizieren. Transzendentale Konstitution kann sich nur als ontologische Fundierung realisieren, welche – einer Art fortwährenden „Epigenese“ nicht unähnlich – die Konstitution selbst kontaminiert. Was die generative Phänomenologie deutlich von gängigen Realismen abhebt, ist die Erarbeitung zahlreicher Aspekte der Nicht-Gegebenheit, die maßgeblich zur Sachhaltigkeit und Intelligibilität des Begriffs der Realität beitragen. Denn „[d]as Reale ist nicht das Gegebene“ (90): Hierfür sprechen die Rolle der Unscheinbarkeit und der Präreflexivität in der Phänomenalisierung, die Präimmanenz als „Milieu“ der Genesis, sowie die reflexive Vernichtung des Bewusstseins in jeder stabilisierten Bestimmung – „das Bewusstsein ist das Vehikel des Gegebenseins, die Realität ist das Zugrundegehen des Bewusstseins“ (91). Den „höchsten Punkt“ der generativen Realitätsproblematik bildet die „Identifikation von Realität und »Reflexion der Reflexion«“ (108), welche die Zusammengehörigkeit des transzendentalen und des ontologischen Status des in der Sinnbildung Eröffneten stiftet. Zu erwähnen ist zudem das den Ausführungen zur „Realität“ angestellte „anankologische Argument“, welches Schnell gegen die Angriffe des „spekulativen Realismus“ auf den „Korrelationismus“ bemüht. Zu Erinnerung: Eine anzestrale Aussage bezieht sich auf einen Sachverhalt, der vor jeglicher tatsächlichen Gegebenheit von Bewusstsein gültig gewesen sein soll, wodurch die angebliche Überflüssigkeit des Korrelationismus aufgezeigt sein soll. Wie aber dem anzestral Bedeuteten die Notwendigkeit objektiver Realität zuweisen? Ohne ein in die Sinnbildung einbehaltenes Bewusstsein kann nicht darüber befunden werden, welche anzestralen Propositionen der Wahrheit entsprechen, und welche nicht – die Möglichkeit, den Sinn einer solchen Proposition zu verstehen, wäre nicht gegeben: „Während beim klassischen ontologischen Argument die Hypothese des Denkens der Wesenheit des Absoluten die Existenz des Absoluten impliziert, schließt hier […] die Existenz der Anzestralität die Notwendigkeit der möglichen Gegebenheit für und durch das sinnbildende Bewusstsein“ (112) ein. Das heißt: Durch die wohlgegründete Behauptung der Anzestralität wird die „Generativität“ des Korrelationismus bewiesen. Dieser pocht im vorliegenden Fall ja gerade nicht auf ein konstituierendes Subjekt, das einem – letztlich nicht intelligiblen – Gegenstand gegenübersteht, sondern ist als jener Sinnbildungsprozess konzipiert, in dessen Genesis sich die notwendige Sachhaltigkeit respektive die Nicht-Halluziniertheit des anzestralen Gegenstandes überhaupt erst herauskristallisieren und stabilisieren konnte.

Kapitel fünf behandelt den Begriff der Wahrheit. Die Phänomenologie fragt nicht primär nach der Wahrheit der „Korrespondenz“ qua logischem oder sinnlichem Zusammenhang zwischen einem Aussagesatz und der ihm entsprechenden Realität, sondern danach, wie sich eine Welteröffnung vollzieht, im Rahmen derer sich etwas als etwas zeigen kann, und damit überhaupt erst „Korrespondenz“-fähig wird. Zentral ist demnach das „konstitutive Verhältnis zwischen der Korrespondenz-Wahrheit und der »ursprünglichen« Wahrheit“ (129). Drei Dimensionen der Wahrheit werden hier relevant: Die „phänomenalisierende Dimension der Wahrheit“ verweist darauf, dass „jegliche[r] »Gegenstand« der Wahrheit“ (129), auf irgendeine Weise zur Darstellung gelangen muss, womit die Entdeckung einer „Sache“ auf eine „konstitutive Weise in ihr Wahrsein“ eintritt. Die „phänomenalisierende Wahrheit“ ist als eine „Manifestierung für… (Erscheinung für…, Gegebenheit für…) einen »Zeugen de jure«“ (130) notwendige, aber keine hinreichende Bedingung jeder Wahrheit. Die zweite Dimension betrifft den „Entzugscharakter der Wahrheit“: In einem transzendentalen Bedingungsverhältnis realisiert sich die Objektivierung eines Bedingten durch den Entzug seines Bedingenden – ein Entzug, der als „negativer Bezug“ in „jede Manifestierung, Erscheinung oder Gegebenheit hineinspielt“ (131). Der Entzug kann sich nun aber als Selbstreflexion dieses „wechselseitigen Bedingungsverhältnisses“ genetisieren, dergestalt, dass er sich als „stetige[r] Wechsel zwischen einer »Präsenz« und einer »Nicht-Präsenz«“ (132) realisiert. Eine solche „Erfahrung“ des Transzendentalen impliziert, „dass das Bedingte auf das Bedingende zurückwirkt“ (131), was eben die Wahrheit „der Erscheinung bzw. der Gegebenheit selbst ausmacht“ (132). Der dritten, der „generativen Dimension der Wahrheit“, obliegt eine doppelte Aufgabe: Sie bestimmt den Entzugscharakter der Wahrheit auf positive Weise und macht verständlich, was genau die Wahrheitsdimension des konstruktiven Vorgehens kennzeichnet. Beides leistet sie als Reflexion der Reflexion: „Die Wahrheit ist die Reflexion der Reflexion […].“ (132) In einem ersten Schritt stellt sie einen Abstand her, in dem sich der Entzugscharakter spiegelt; in einem zweiten Schritt erweist sich die Wahrheit als „produktive Reflexivität“, als eine „erzeugende, schöpferische, d.h. generative Dimension“. Die Wahrheit ist die Dimension, in der sich das Transzendentale als reines Vermögen der Realisierung selbst realisiert: Ein Gegenstand wird reflexiv gesetzt, wodurch dessen Reflexionsgesetz allererst bedingt wird. Nur so entsteht überhaupt ein „Probierstein der Realität“ (133), dergestalt, dass ein Gegenstand nach Maßgabe der präimmanenten Binnendifferenzierung, in welcher sich die Ermöglichung seines So-Seins herausbildet, thematisierbar wird. Denn ein Gegenstand, der eine Aussage wahr macht, ist nicht selbst die Wahrheit; die Wahrheit ist die reflexive Bezugsdimension, eine Art intelligibler Holon, in welchem der Gegenstand als Einheit der Differenz von Reflexion der Reflexion und Realität appräsentierbar ist. Die logische Gestalt, in welcher sich dies zusammen denken lässt, ist die „kategorische Hypothetizität“ (134): Sie bezeichnet den Umschlag einer Möglichkeit in eine Notwendigkeit im Vollzug der Genetisierung einer nicht weiter deskriptiv analysierbaren Gegebenheit qua phänomenologischer Konstruktion – und damit einen Vorschlag zur Lösung der Frage, wie das Notwendige möglich ist. Dass ein solcher „Sprung im Register“ sich in actu realisiert und nicht „untergeschoben“ wird, befreit den generativen Wahrheitsbegriff aus den vitiösen Zirkeln, welche transzendentales und hermeneutisches Philosophieren bis heute prägen.

Das sechste Kapitel unternimmt eine Abhandlung des Problems der Zeit. Wenn die Zeit weder eine subjektive noch eine objektive „Form“, wenn ihre „Vorausgesetztheit“ nicht empirisch-real noch rein logisch ist, sie sowohl in ihrer transzendentalen „Idealität“ wie auch in ihrer empirischen „Realität“ zu denken ist: Wie kann die von Husserl eingeführte, genuin zeitkonstituierende Intentionalität bestimmt werden? „Aktiv-signitiver“ Art kann sie nicht sein, da es sich „um keinerlei bedeutungsstiftende Intentionalität“ (146) handelt; „passiv-intuitiver“ Art kann sie aber auch nicht sein – zwar ist sie sicherlich passiv in dem Sinne, dass sie nicht eigens hervorzubringen ist, aber Anschaulichkeit reicht nicht hin, um ihre präintentionale Konstitution verständlich zu machen. Es gilt also, qua phänomenologischer Konstruktion eine Form der Selbstgegebenheit aufzuzeigen, die weder „auf ein rein passives Vorliegen, noch auf eine Einbettung der Spontaneität in eine [bereits objektiv konstituierte, F.E.] zeitlich-sinnliche Dimension verweist“ (150). Hierzu unterscheidet Schnell zuerst zwei Arten der immanenten Zeitlichkeit, „erlebte Zeit“ und „gestiftete Zeit“: Die erlebte Zeit umfasst das volle Spektrum der Möglichkeiten von Erscheinungsweisen der Zeit – jedes Seiende hat seine ihm „ureigene Zeit“ (148). Spezifisch für die erlebte Zeit ist ihre enge Verflochtenheit mit der Erfahrung eines „Ich“: Sie erzeugt stets nicht-anonyme „Weisen der Horizonteröffnung, die zuallererst für uns selbst die Welt offenbar zu machen gestatten“. Des Weiteren zeichnet sie sich durch „radikale Reflexionslosigkeit“ (148) aus. Die gestiftete Zeit hingegen zielt auf Einheitlichkeit, auf einen Maßstab, der zur „Zeitmessung“ dienen kann. Dabei kommt es zu einem „Gegensatz zwischen der Vielfalt der Zeiten […] und der Einheit der gestifteten Zeit“ (149), sowie zu einer Aporie der Reflexion: Innerhalb der gestifteten Zeit wird ein absoluter Zeitrahmen vorausgesetzt, der „präempirisch und präreflexiv“ ist; die Einheitlichkeit ist aber ein Produkt der Reflexion. Die Reflexion ist demnach nicht das geeignete Mittel, „um die Konstitution der Zeit und des Zeitbewusstseins verständlich zu machen und zu rechtfertigen“ (149). Wie ist es also möglich, dem „Zeitcharakter der erlebten Zeit einerseits und der gestifteten Zeit andererseits phänomenologisch-konstruktiv […] auf die Spur zu kommen“ (150)?  Dargelegt werden muss, wie die Vermittlung von „Protentionalität“ und „Retentionalität“ zu plausibilisieren ist, ohne das Schema Auffassung/Auffassungsinhalt auf eine „rein hyletische Urimpression“ anzuwenden. Hier kommt eine dritte Art der Zeitlichkeit zum Tragen, die „präimmanente Zeit“. Diese stellt sich dar als ein die immanenten Zeitlichkeiten konstituierendes Phasenkontinuum, der „Urprozess“. Jede Phase dieses Kontinuums ist ein „»retentionales« und »protentionales« Ganzes“ (151), und besteht aus einem „Kern“ – auch als „Urphase“ bezeichnet – maximaler Erfüllung, sowie aus modifizierten Kernen, deren Erfüllung proportional zur Entfernung von der Urphase nach Null hin tendiert. Dergestalt eröffnet sich ein Feld von „Kernen“, die „im Ablauf ihrer Erfüllungen und Entleerungen eben die präimmanente Zeitlichkeit ausmachen“ (152), und als „Substrate“ der Noesis die Intentionalität strukturell konstituieren. Das „Selbsterscheinen“ (153) dieses Urprozesses am Schnittpunkt der jeweils diskreten „Kerne“ ermöglicht ineins die ursprüngliche Gegenwart des präreflexiven Selbstbewusstseins wie auch jede gestiftete und erlebte Zeit.

Die räumlichen Aspekte der generativen Phänomenologie sind Gegenstand des siebten Kapitels. Ziel ist es, die Konstitution der Räumlichkeit und des Räumlichkeitsbewusstseins zu erhellen. Grundlegende Beiträge liefern Husserl mit der Darstellung der Relevanz von „Leiblichkeit“ und „Einbildungskraft“ bei der Konstitution des Raumes, sowie Heidegger durch die Vorarbeiten zum Begriff einer Endo-Exogenisierung des phänomenologischen Feldes. Maßgeblich für den Ansatz der „Wirklichkeitsbilder“ sind jedoch die Analysen, die Marc Richir hinsichtlich der räumlichen Aspekte der Sinnbildung vorgelegt hat. Leitend sind dabei zwei Fragestellungen: Was ist die leibliche Dimension der Sinnbildung? Was sichert und ermöglicht den Bezug auf eine Äußerlichkeit, die es vermeidet, diese Sinnbildung durch ihre Immanentisierung in eine Tautologie verfallen zu lassen? An diese Perspektive anschließend sucht Schnell „Räumlichkeit“ als eine „grundlegende Dimension des Sinnbildungsprozesses“ (171) in den Blick zu bekommen. Hierzu wird eine dreifache Differenz angesetzt: Die räumliche Bestimmtheit der „scheinbaren Exogenität“ in natürlicher Einstellung – also die Erfahrung einer „Äußerlichkeit“, die als „präexistent“ oder „prästabilisiert“ angesehen wird –, verwischt die Notwendigkeit, diesseits der Unterscheidung von „Innen“ und „Außen“ ein diese Unterscheidung erst ermöglichendes „Vermittlungsverhältnis von Endogenität und Exogenität des phänomenologischen Feldes“ (172) zu konzipieren. Die „räumliche Dimension der Hypostase“ thematisiert den Umstand, dass trotz der Zusammengehörigkeit von Räumlichkeit und Zeitlichkeit als „Raumzeitlichkeit“ – der „Grundform der Phänomenalisierung“ (173) –, spezifische Unterschiede zwischen räumlichen und zeitlichen Bestimmungen bestehen. Während die Zeit grundlegend durch ein Fließen charakterisiert ist, erscheint der Raum hingegen „fix, stabil, unwandelbar“. „Hypostase“ als „transzendentaler Ausdruck“ dieser Stabilität ist qua phänomenologischer Konstruktion zweiter Gattung als produktive Vernichtung der Bewegung zu fassen, dahingehend, „dass hierdurch sowohl die räumliche Dimension des Verstehens als auch das, worin das Verstehen sich entfaltet, gedacht zu werden vermag“ (174). Als dritte räumliche Bestimmtheit werden die „räumlichen Implikationen der transzendierenden Reflexibilität“ entfaltet. Während die „transzendentale Reflexibilität“ als die Eigenschaft der Sinnbildung ausgemacht wurde, welche die „innerlichen Notwendigkeiten“ des phänomenalen Feldes aufdeckt, kommt es hier darauf an, die „transzendierende Reflexibilität“ als die Eigenschaft der Sinnbildung zu begreifen, welche die „äußerlichen Notwendigkeiten“ des phänomenalen Feldes zu erschließen gestattet. Ausschlaggebend ist dabei, dass diese nicht lediglich auf etwas Vorgängiges reflektiert, sondern „das Sich-erscheinen des (Sich-)reflektierens erfasst wird“. Ermöglicht ist dies durch eine „Identifikation zwischen dem Abstand von Alterität und Äußerlichkeit“ (175), sowie ein dem Sinnbildungs-Schematismus innewohnender Abstand zu sich selbst; beide Aspekte fungieren als basaler Bezugsrahmen jeder weiteren räumlichen Bestimmbarkeit.

Das achte Kapitel wendet sich der Konzeption einer neuen phänomenologischen Anthropologie zu, in deren Zentrum der Begriff des „homo imaginans“ steht. Bei der generativen Konturierung des Humanum steht nicht das Verhältnis von Anthropologie und Phänomenologie im Mittelpunkt, sondern diejenigen Bestimmungen, welches es ermöglichen, den „Status des Menschen diesseits der Unterscheidung von Erkenntnistheorie und Ontologie“ (187) offen zu legen. Jeder Bestimmung gehen genetisch-imaginative Prozesse voraus, welche die Intelligibilität einer möglichen Bestimmung erst gewährleisten. Um einer „vorausgesetzten Welt“ anzugehören, muss der Mensch immer schon dreifach „bildend“ tätig gewesen sein: qua Vorstellung, qua Reflexion, und qua Einbildung. Die „Vorstellung“ ist das Phänomen, „durch das wir uns ursprünglich auf die Welt beziehen“ (188). Sie lässt erscheinen, nach Maßgabe implizierter Verständnisse von „Welt“ und „Selbst“. In der „Reflexion“ wird das Bild als Bild thematisch, gerät in einen Abstand zu sich: Die Welt geht in ihrem Bild nicht auf. In der Vernichtung der „Kompaktheit und Geschlossenheit“ (191) des ersten Bildes wird das ihm implizite „Selbst“ als entwerfendes explizit; die im ersten Bild prätendierte Stabilität der Welt wird in eine irreduzible Abständigkeit von Bild und Welt transponiert, die selbstverständliche Unmittelbarkeit des Bildes wandelt sich in das reflexive Bewusstsein, durch ein Selbst geleistet worden zu sein – an die Stelle eines Bildes der Welt tritt ein Bild des Selbst. Der spezifisch menschliche – nicht mechanische! – Charakter der Reflexion wird aber erst mit der „Einbildung“ erfasst: Jedes Bewusstsein von etwas ist nicht nur „vorstellendes“ und „reflexives“ Bewusstsein, sondern auch „reflexibles“ Bewusstsein. Das, was es möglich macht, verdoppelt sich in „das, was das Möglich-Machen selbst möglich macht“ (192) – die „bedingende“ Möglichkeit erscheint selbst in ihrem Vermögen, das, was möglich macht, ihrerseits möglich zu machen. Anders formuliert: Das Sein-Können der Bild-Bildung erscheint in den zu diesem Können notwendigen Bedingungen. In der Reflexion auf die Reflexion der Vorstellung realisiert sich die transzendentale Struktur des Bewusstseins als die Ermöglichung ihrer selbst – diese „ist“ nur, insofern sie sich „bildet“. Nachdem die generative Verfahrensweise ihre Rechtmäßigkeit durch die Wohlgegründetheit – ohne „negativen“ Zirkel – ihrer Möglichkeit erwiesen hat, kommt als ihr Korrelat nur das Reale selbst in Frage. Die ontologischen Implikationen dieses Realen sind eben jene Bedingungen, die zur Realisierung des „ermöglichenden Vermögens“ (193) zu veranschlagen sind. Der Mensch ist „homo imaginans“ bedeutet dann: Jedes Bewusstsein, das sich als Einheit der Differenz von Selbstentwurf, Reflexivität und Reflexibilität selbst erscheint, ist humanes Bewusstsein.

Das letzte Kapitel dient einer Synopse der Grundlegung eines spekulativen Transzendentalismus in der Gestalt einer generativen Phänomenologie. Schnell hebt als Leitmotiv die „Endoexogenisierung des phänomenalen Feldes“ als neue, „auf die Transzendenz hinausweisende“ Dimension der Subjektivität hervor, die „den konstitutiven Vorrang der Einbildungskraft“ (195) als „Matrize der Subjektivität“ (198) sichtbar werden lässt. Die Pointe ist dabei, dass „die Transzendenz nicht bloß das »formale Andere« des konstitutiven Vermögens“ der Subjektivität ist, sondern diese „gleichsam selbst konstituiert“ (198). Vier Spielarten der Transzendenz bilden dabei den Möglichkeitsraum der Phänomenalisierung des Subjekts im Prozess der Sinnbildung: „Prinzip oder absolutes Ich“, „Welt“, „Radikale Alterität“, „Absolute Transzendenz“. Durch die Aufweisung eines „phänomenalisierenden“ Moments, eines „plastischen-vernichtenden und zugleich hypostatischen“ – und dank dieses Zusammenwirkens „reflexiven“ – Moments, sowie eines „reflexiblen“ Moments bekundet sich die Einbildungskraft als „ursprünglich bildendes Vermögen“ in phänomenologischen Konstruktionen, wobei keine epistemische oder ontologische Priorität eines dieser Momente festzustellen ist. Die qua phänomenologischer Konstruktion anvisierten „transzendentalen Erfahrungen“ konkretisieren sich in Auseinandersetzung mit jeweiligen „phänomenalen Gehalten“. Sie „gelingen“ als „Fundierung ohne Fundament“ (209), wenn die Genesis der Faktualität vollzogen werden kann, und die „Möglichkeit der Notwendigkeit“ am Zu-Genetisierenden verständlich wird.

Liest man die „Wirklichkeitsbilder“ im Kontext seiner bisherigen – mehrheitlich französischsprachigen – Forschungen, wird einsichtig, auf welchem Reflexionsniveau Schnell den transzendentalen Problemhorizont entwickelt. Verglichen mit dem Stand aktueller Literatur zum Thema ist der hier zum Einsatz kommende Begriff des Transzendentalen in seiner systematischen Prägnanz und historischen Tiefe beispiellos: Die von Kant angestrebte Erkenntnislegitimation wird unternommen, der spekulativ-imaginative Ansatz Fichtes in die Auseinandersetzung mit konkreten phänomenalen Gehalten gebracht, der von Schelling beschriebene Prozess der Selbst-Objektivierung der Natur in seinen architektonischen Implikationen als wechselseitiges Bedingungsverhältnis entfaltet, Husserls Überforderung der Anschauung in transzendentaler Perspektive mithilfe neu entwickelter Kriterien phänomenologischer Ausweisbarkeit zur Disposition gestellt, und schließlich Heideggers Figur der „Ermöglichung“ ausgestaltet. Die transzendentalphilosophische Gretchen-Frage, wie das Apriori selbst begründet werden kann, ist pointiert entwickelt und aufschlussreich beantwortet; die generative Plausibilisierung der Möglichkeit, wie durch apriorische Denkformen das Seiende in seiner Realität erfasst werden kann, ist erstrangig unter den bisherigen Versuchen der phänomenologisch-transzendentalen Tradition. Gerade für Skeptiker eines transzendentalen Philosophie-Stils wird es überraschend ein, dass der Begriff der Realität letztlich nur „gewinnt“: Keine einzige empirisch-inhaltliche Bestimmung des Realen wird in ihrer Gültigkeit desavouiert, sondern lediglich in einen Bezugsrahmen transponiert, der die Möglichkeit ihrer Wohlgegründetheit verständlich macht. Der vor allem gegen Fichte oft vorgebrachte Einwand, weshalb der Realismus erst auf einer „Meta-Stufe“ einsetzen sollte, verliert durch die Herausstellung der Einheit des transzendentalen und ontologischen Status des in der präimmanenten Sphäre Eröffneten an Wucht. Diese Einheit ist dabei keine De-Realisierung „objektiver“ Sachhaltigkeit, sondern eröffnet die Möglichkeit, eine Zusammengehörigkeit von Realitätsbestimmung und Erkenntnislegitimation so zu denken, dass einsehbar wird, wie Aussagen überhaupt Gegenstände „treffen“ können. So verwandelt sich der „Korrelationismus“ am Leitfaden seiner „Endo-Exogenisierung“ in eine philosophische Position mit einer Leistungsfähigkeit, sowohl der „Immanenz“ als auch der „Transzendenz“ Rechnung zu tragen, die ihm in diesem Ausmaß wohl selbst von seinen Verfechtern kaum mehr zugetraut wurde. Es bleibt abzuwarten, ob sich Realismen, die eine robuste Schlichtheit und Selbstverständlichkeit des Sich-Beziehen-Könnens auf Reales als besonders „realistisch“ inszenieren, sich der in der generativen Phänomenologie erschlossenen Komplexität des Zustandekommens eines nicht-trivialen, sachhaltig bestimmbaren Realitäts-Begriffs stellen. Geschieht dies nicht, befänden wir uns in einer für jeden „Realismus“ wenig schmeichelhaften ideengeschichtlichen Lage, in der ein phänomenologisch fundierter, aber nichtsdestotrotz spekulativer Transzendentalismus zum begrifflichen Kern seiner ureigenen Ambition wesentlich mehr beizutragen hätte als er selbst.

Auch das phänomenologische Pensum der „Wirklichkeitsbilder“ ist beachtlich. Schnell beherrscht die klassische Phänomenologie (Husserl, Heidegger, Fink) ebenso differenziert wie die französische Phänomenologie (vor allem Levinas und Richir). Besonders hervorzuheben ist dabei sein elaborierter Umgang mit zentralen Aspekten des Werks des hierzulande noch kaum erschlossenen belgischen Phänomenologen Marc Richir, dem der so zentrale Begriff eines Sich-bildenden-Sinns (sens se faisant) entlehnt ist. Und unabhängig davon, ob die konkrete methodische Verfahrensweise der phänomenologischen Konstruktion anerkannt und praktiziert wird, ist die Trias der Tatsachen, welche die generative Phänomenologie ausweist, unter allen Umständen ein bleibender Ertrag: An der Unterscheidung zwischen „Urtatsachen“ als Thema phänomenologischer Metaphysik, „Gegebenheits-Tatsachen“ plus präreflexiver Implikationen als Thema deskriptiver Phänomenologie und „präintentionalen Tatsachen“ als Thema konstruktiver Phänomenologie dürfte für jede zukünftige Phänomenologie kein Weg vorbei führen. Besonders verdient macht sich die generative Phänomenologie zudem um den Begriff der Intentionalität: Dieser droht zu Beginn des 21. Jahrhunderts zunehmend zu einem metaphysischen Ausgangspunkt der philosophischen Theorie-Bildung zu gerinnen, dessen weiterer Erklärung es nicht mehr bedarf. Ein avancierter Bild-Begriff scheint dabei eine viel versprechende Herangehensweise, das Projekt einer „systematischen Enthüllung der konstituierenden Intentionalität selbst“ (Hua I, 164) als unabdingbare Aufgabe des Phänomenologisierens weiterhin ernst zu nehmen. In den „Wirklichkeitsbildern“ zeichnet sich ab, dass er durchaus über das nötige Potenzial verfügt, das oft übergangene, aber grundlegende Problem der Motivation und Begründetheit der „Leerintentionalität“ als pronominalem Bezug auf ein ens intentum tantum – ein „Alles“ ohne definierte Grenze – neu und äußerst erhellend aufzuwerfen. Hier könnte die generative Phänomenologie wichtige Fragen klären, die auch in der Sinnfeldontologie von Markus Gabriel aufkommen – Fragen, die allesamt um das Sein des Sinns kreisen –, dort aber bisher einer überzeugenden Lösung harren.

Wie es seitens des Phänomenologinnen allerdings aufgenommen werden wird, dass Schnell nicht das Transzendentale zugunsten des „Prinzips aller Prinzipien“ kippt, sondern umgekehrt dem „Prinzip aller Prinzipien“ zugunsten des Transzendentalen als methodologischer Grundlage eine dezidierte Absage erteilt, bleibt abzuwarten. Hier bedarf es wahrscheinlich noch weiterer Klärungs- und Darstellungsarbeit, um die spezifische Intuitivität der phänomenologischen Konstruktionen auch für SkeptikerInnen der Möglichkeit einer Imaginations-basierten „Fundierung ohne Fundament“ zu erschließen. Denn auch die „Wirklichkeitsbilder“ sind kraft ihres methodischen Anspruchs von dem mitunter quasi-weltanschaulich geführten Disput betroffen, ob es eine genuine phänomenologische Methodologie überhaupt gibt. Jedoch ist das Reflexionsniveau und das Rezeptionsspektrum der generativen Phänomenologie wesentlich höher zu veranschlagen als das von populären Bestreitungen der Möglichkeit phänomenologischer Methodologie, wie sie beispielsweise Tom Sparrow mit „The End of Phenomenology“ vorgelegt hat. In diesem Text werden weder die systematischen Verbindungslinien zwischen Phänomenologie und Transzendentalphilosophie noch die neuesten Entwicklungen der phänomenologischen Theorie-Bildung berücksichtigt, was die Ergebnisse entweder zur Glaubensfrage oder obsolet macht – eine Alternative, die doch gerade der Phänomenologie vorgeworfen wird. Die Herausforderung bleibt dennoch bestehen: Jede Phänomenologie, so binnendifferenziert sie auch sein mag, muss sich zusätzlich an der Möglichkeit messen lassen, ob sie über den Kreis derer, die sich schon für sie als Philosophie-Stil der Wahl entschieden haben, auf eine Weise rezipierbar ist, die ihr ein nachhaltiges Sich-Einschreiben in einen globalen Austausch des Philosophierens erlaubt. Dies kann und muss sie einerseits durch die Sachhaltigkeit ihrer Darstellungen, aber auch durch die Ernstnahme der zeitgenössischen hermeneutischen Situation leisten, die nach wie vor durch naturalistische und wieder durch metaphysische Grund-Orientierungen geprägt ist. Für einen Text mit methodologischem Anspruch wie die „Wirklichkeitsbilder“ könnte dies beispielsweise bedeuten, den Begriff der phänomenologischen Konstruktion und den Begriff der Abduktion als methodische Optionen mit jeweiligen epistemologischen und ontologischen Implikationen explizit zueinander in Beziehung zu setzen, um Ausgangspunkte für Diskussionen zu erzeugen, die Stil-unabhängig geführt werden können.

Abschließend bleibt zu erwähnen, dass sich der vorliegende Ansatz als äußerst wertvoll zur Re-Vitalisierung einer phänomenologischen Psychopathologie erweisen könnten. Einiges deutet darauf hin, dass die sich dort artikulierenden Blockierungen des Selbst- und Welt-Vollzugs stärker als bisher herausgestellt imaginativer Natur sind. In vielen pathologisch relevanten Fällen ist eine „Monotonie des Bildbildungsschemas“ (Blankenburg) auffällig, die bisher nicht systematisch als spezifische Modifikationen der Einbildungskraft identifizierbar werden, welche in einer ko-generativen Beziehung zum leichter ausweisbaren, veränderten Reflexions- und Affekt-Erleben stehen. Hier drängt sich die Frage auf, ob nicht „diesseits“ aller gängigen Unterscheidungen – Verstand / Gefühl / Leib / Gemeinschaft / Welt – bisher nicht explizit thematisierbare Weisen der Wieder-Intensivierung der imaginativen Ressourcen in den Blick kommen könnten. Dies wäre jedenfalls ab dem Moment möglich und sinnvoll, in dem die imaginäre Konstitution der Wirklichkeit auf grundbegrifflicher Ebene hinreichend plausibilisiert und ausgearbeitet wäre – hierzu sind die „Wirklichkeitsbilder“ ein gewaltiger und verdienstvoller Schritt.

Edward Baring: Converts to the Real: Catholicism and the Making of Continental Philosophy, Harvard University Press, 2019

Converts to the Real: Catholicism and the Making of Continental Philosophy Couverture du livre Converts to the Real: Catholicism and the Making of Continental Philosophy
Edward Baring
Harvard University Press
2019
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504

Natalie Depraz, Agnès Celle (Eds.): Surprise at the Intersection of Phenomenology and Linguistics, John Benjamins, 2019

Surprise at the Intersection of Phenomenology and Linguistics Couverture du livre Surprise at the Intersection of Phenomenology and Linguistics
Natalie Depraz, Agnès Celle (Eds.)
John Benjamins
2019
Hardback EUR 95.00 | USD 143.00
vi, 180 pp.+ index